Unhip Records e Città del Capo Radio Metropolitana
presentano:

MURATO

concerti imprescindibili preceduti e seguiti dai dj set dei conduttori di città del capo

apertura/inizio dj set ore 21:00
inizio concerti ore 22
al CLUB 74 (ex-circolo della grada)
via della grada 10, bologna (in centro, prosecuzione di via riva reno tra via s. felice e via del pratello)
uscita tangenziale numero 5 (Lame) e seguire indicazioni per il centro/palasport
bus 13, 19, 36, 38, 39 e 61 notturno - fermata san felice/palasport
e-mail: info@unhiprecords.com

http://unhiprecords.com

martedì 26 aprile 2005
BEANS (il fondatore dei seminali Anti-Pop Consortium a presentare il capolavoro di hip-hop creativo "Shock City Maverick". da New York/Warp records)
+ NIOBE (da Colonia le suggestive atmosfere stile Cocorosie della piacente Yvonne Cornelius, Tomlab/Sonig)
prima e dopo il concerto dj Michele Restuccia
ingresso 8 euro

BEANS, già negli antipop consortium,è colui che si è maggiormente distinto nella sperimentazione in ambito hip-hop grazie alla sua capacità e creatività nel mischiarlo con l'elettronica d'avanguardia raggiungendo il risultato di creare un nuovo genere musicale completamente originale tracciando l'ultima frontiera della musica moderna. la data bolognese è arricchita, rispetto a quelle di milano e roma, dalla presenza come supporto di NIOBE, artista tedesca che sa unire dolcezza e sperimentazione come pochi.

note biografiche:

BEANS bio:

"Style is looking at fashion and ignoring it" -BEANS

Beans’ musical adventure spans back to his early days in suburban White Plains, New York. For him exposure to hip-hop back then, as for so many others, took the form of underground radio shows and mix tapes. A love affair was born.

Later involvement in the Brooklyn Boom poetic collective spawned ‘Anti-Pop Consortium’ where Beans joined forces with fellow emcees M Sayyid and High Priest. Long-term silent partner and production wizard Earl Blaze augmented and further strengthened the emcee trio.

Anti-Pop Consortium’s mission statement was to “disturb the equilibrium” in what they saw as an increasingly stagnant and creatively barren scene. The group’s lifespan ran from 1997 to 2002 - those five glorious years gave the world; ‘Tragic Epilogue’, ‘Ends Against The Middle’, and ‘Arrythmia’, along with several intense and powerful live shows. Their sound fused hip-hop with electro which when coupled with the three emcees’ spectacular wordplay gymnastics, won loyal fans across the globe. This unique musical vision helped pave the way for a whole movement of ‘alternative’ hip-hop that was quickly rising out of the boroughs of New York at the time. However, in 2002 A.P.C. imploded leaving Beans as a solo adventurer and free to become the director of his very own in flight space ship movie.

Still signed to Anti-Pop Consortium’s latter day home, the highly respected Warp Records, Beans presented his debut record ‘Tomorrow Right Now’ which marked his arrival as a solo artist in his own right. Soon after followed the ‘Now, Soon, Someday’ EP on which Beans teamed up with El-P and Prefuse 73 for some sonic alchemy. Live dates now saw Beans take to stage accompanied only by a mic and, for most of the show, a backing track. The minimal set-up further emphasised Beans’ vocal talents and ability to ride a rhythm either over one of his own beats or a cappella.

Beans has shown he’s here to stay and in it to win it. Showing no signs of standing still Beans now moves fearlessly on into 2004 with fresh material and more live dates planned…

To date, Beans has toured and shared stages with - Radiohead, Prefuse 73, Tortoise, El-P, Mike Ladd, DJ Krush, The Rapture, DJ Shadow, Aesop Rock, Cannibal Ox, Attica Blues, Terranova, Jean Gray, Aceyalone, Missy Elliott – and had the pleasure of musical collaborations with - Bill Laswell, Pharoahe Monch, Prefuse 73, Vernon Reid, Funkstorung, Mike Ladd, Arto Lindsay, New Flesh For Old, Techno Animal, Matthew Shipp, DJ Spooky, Terranova, Aceyalone, DJ Shadow.

This is Beans universe now - we just live in it" - XLR8R

Bean's follow up abum Shock City Maverick ...finds him pushing complex rhyme schemes ever further into the future - TIME OUT NEW YORK

Right from the start, Beans' new album doesn't sound like your stereo typical hip-hop record. The results are refreshing, a hip-hop that is as risk-taking in its details as it is rewarding in it's flow...Beans' beats bump and his rhymes rock, but it's all on his own terms. - SOMA

This effort easily lives up to its predecessors' standard of excellence,and with it, Beans points the way for hip-hop to fully embrace the digital world while retaining the energy of its origins. - TIME OUT NEW YORK

http://www.adoredandexploited.com/
http://www.warp-net.com


NIOBE bio:

Niobe is the brainchild of Yvonne Cornelius, and her debut, Radioersatz, was a mysterious and surreal journey full of peculiar sounds, colourful arrangements and unusual vocals. In addition to producing this music, Cornelius also performs all of the vocal tracks. Her vocals are often filtered, sounding as if they were recorded usingold or cheap microphones, and the words are often cryptic and defy easy interpretation, acting more as textures than as signs.

Her vocal style is built around "tongue sounds"; her voice wavers and quivers, contributing to an atmosphere of uneasy enchantment present throughout these songs. The instrumental arrangements, which open up in broad sweeps, are also inventive and unpredictable. Surprising sounds interrupt the flow of some unusual rhythms, synthesized, live or sampled instrumentation. From the rhythm of some very jolly bass bubbles in the first track to a mellow acoustic guitar loop in the closing number, Niobe takes you on a strange and dreamlike voyage with her unique and inventive sound.

Yvonne Cornelius was born in Frankfurt and has been living in Cologne since 1994. For over a decade she has developed a uniquely individual approach to electronic production, as well as a style of singing ranging from diva-esque acrobatics to comic excess. Concerts in Mexico City, at Berlin's Volksbuehne or the Batofar in Paris have already exposed her to an international audience.


http://www.tomlab.de

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http://www.hardcashmanagement.com

DIVISON OF LAURA LEE + SMALL JACKET
22.04.2005 | BOLOGNA, Officina Estragon
www.divisionoflauralee.com

ISIS + JESU (ex Godflesh) + TIM HECKER
20.05.2005 | BOLOGNA, Officina Estragon
www.sgnl05.com - www.hydrahead.com

DRIVE THRU INVASION TOUR 2005 featuring:
ALLISTER + HALIFAX + HIDDEN IN PLAIN VIEW + I AM THE AVALANCHE
27.05.2005 | BOLOGNA, Officina Estragon
CD E GADGET DRIVE THRU IN REGALO PER I PRIMI 100 SPETTATORI!!
www.drivethrurecords.com - www.allisterrock.com

FLAME FEST 2005 - GODS OF METALCORE featuring:
KILLSWITCH ENGAGE + AS I LAY DYING + 2 GUESTS
5.06.2005 | BOLOGNA, Officina Estragon
LAMB OF GOD + UNEARTH + CALIBAN + EVERY TIME I DIE
6.06.2005 | BOLOGNA, Officina Estragon
ROADRUNNER BURNING PARTY!!
Per tutta la durata del festival sarà presente lo stand Roadrunner che distribuirà gratuitamente cd, t-shirt e gadgets!!
RADIO LUPO SOLITARIO Poll!
Partecipa anche tu al sondaggio relativo al Flame Fest indetto da Radioluposolitario.
Ingresso: 15e al giorno - Abbonamento: 25e entrambi i giorni
www.flamefest2005.com

TERROR + STRENGHT APPROACH
7.07.2005 | PINARELLA DI CERVIA (RA), Rock Planet
www.terrorhc.com - www.trustkill.com

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HELLFIRE BOOKING & PROMOTIONS P.O.BOX 43 19038 Sarzana (SP) Italy Matt_hp@libero.it | matt@hellfirebooking.com http://www.hellfirepromotions.com | http://www.hellfirebooking.com
DATE AGGIORNATE - UPDATES APRIL 2005

• DIVISION OF LAURA LEE
22.04.05 Bologna, Officine Estragon
+ SMALL JACKET
23.04.05 Marghera, Cs Rivolta
+ GUEST
Website: www.divisionoflauralee.com
Label: www.burningheart.com
MP3: Does Compute | Trappedin | Black City
Nati nel 1997, hanno sviluppato grazie al loro amore per la musica uno stile molto particolare, anticonformista, innovativo per quanto influenzato anche da elettronica anni 80 e lapidario. Il quartetto svedese ha debuttato nel 2002 per la storica Burning Heart (l'etichetta svedese che ha nel proprio roster Hives, Millencolin, The (International) Noise Conspiracy) raccogliendo con "Black City" entusiasmo e riconoscimenti in tutta Europa, grazie a un sound energico che si muove fra il post-punk di ATDI e Fugazi, il classic rock di marca Stones e il pop noise inglese di scuola Creation di My Bloody Valentine e Jesus & Mary Chain. Nel 2004 hanno pubblicato il loro secondo album "Das Not Compute".

• HIGH ON FIRE
+ WINNEBAGO DEAL
22.04.05 Bloom , Mezzago (MI)
23.04.05 SHINDY CLUB,BASSANO DEL GRAPPA (VI)
Website:
MP3:
In Collaborazione con Loud Session e GetSmart


• NEW IDEA SOCIETY
( Stephen Brodsky/CAVE IN + Mike Law/EUCLID + Santos Montano/OLD MAN GLOOM )
13.05.05 Mezzago, Bloom
14.05.05 Pinarella di Cervia, Rockplanet
15.05.05 Roma, Jailbreak Club *** NEW
+ SHECRIESONMONDAY + HOPE FOR THE SUMMER
Website: www.newideasociety.com

• THE HOT SNAKE TBC
+ DAN SARTAIN
( Speedo & Mario Rubalcaba/ROCKET FROM THE CRYPT and Rick Froberg/DRIVE LIKE JEHU)
17.05.05 Roma, Zoo Club *** NEW
Website: www.hotsnakes.com
Label: www.swamirecords.com

• ISIS + JESU (Uk) + TIM HECKER (Can)
19.05.05 Torino, Antidox
20.05.05 Bologna, Officine Estragon
Website: www.sgnl05.com ; Label: www.ipecac.com
MP3: So Did We | Wills Dissolve | Carry | Colapse and Crush

Rassegna Stampa 2004-2005 Recensioni Una delle migliori band in circolazione. Assolutamente. Potrei basare la recensione sulla ricerca del modo migliore e più raffinato, anche dal punto di vista poetico, per descrivere la bellezza immensa di ‘Panopticon’ (al cui interno, per la precisione in ‘Altered Course’, viene ospitato il basso di Justin Chancellor dei Tool). Potrei coniare definizioni disparate e altamente innovative per cercare di farvi capire qual è il contenuto sonoro delle sette lunghe tracce. Potrei buttare lì qualche genere specifico di riferimento. Potrei provare ad abbozzare paragoni con altre formazioni (comunque di lignaggio elevatissimo). Potrei elencare i nomi di quei gruppi che, sicuramente, hanno costituito le fondamenta su cui, nel corso degli anni, gli Isis hanno edificato il proprio suono. Potrei, ma non servirebbe a niente. Perché con il terzo lavoro esteso (a cui è comunque indispensabile aggiungere i vari lavori di remix pubblicati, anche i tre più recenti) il gruppo di Aaron Turner dà prova, definitivamente, di non dover dimostrare più nulla a nessuno, di non dover più nutrire timori reverenziali nel confronto di alcuno e di poter essere preso quale punto di riferimento e di raffronto da altri. Già con le opere precedenti non avevano mai commesso il benché minimo errore, ma ‘Panopticon’ è spettacolare, soprattutto perché riesce a evolvere ulteriormente le tematiche musicali affrontate con ‘Oceanic’, uscito due anni or sono. Ormai non vi è più distinzione alcuna tra le singole composizioni; è un continuo ribollire di emozioni (convogliate dai suoni) e di altalene strumentali, tanto cerebrali quanto viscerali. “Droning guitar”, linee di basso in eruzione, batteria di stampo marziale e voce growling. Questo nelle fasi di aggressione frontale, che vengono poi alternate e mescolate a trame epico/atmosferiche e “trance inducing”, oltre che volutamente ripetitive, al fine di produrre la massima assuefazione possibile. Dinamico e minimalista allo stesso tempo. Vi assicuro che bramerete risentire ogni singolo secondo di tutto il disco. Finisce già di diritto nella mia top ten del 2004 e si piazza nella lista dei migliori di ogni tempo. Indimenticabile. . -------------------------------------------------------------------------------- Isis oceanic Fantastico ritorno sulle scene musicale di Aaron Turner e i suoi Isis, questa volta per la Ipecac, casa discografica di quel pazzo di Mike Patton. Gli Isis ci avevano già stupito con Celestial, album pesante e aggressivo, dove si poteva notare ancora la grande influenza dei Neurosis, Ma con questo Oceanic si spingono oltre, dove il song writing la fa da padrone, con canzoni lunghe e minimali, atmosfere lisergiche, talvolta malinconiche, sempre sorrette dalle chitarre lente e pesanti con un sezione ritmica minimale e incisiva e vocals quasi a intromettersi tra le melodie create dalla musica. Esempio lampante delle potenzialità di Oceanic e sicuramente la parte centrale dell'album, un pò come se fosse una suit cara ai vecchi gruppi prog'70, che inizia con le manipolazioni elettroniche, quasi ambient, di "-", passando per "maritime" dove si stenta a credere che siano proprio gli isis a costruire melodie così delicate, per raggiungere l'apice con weight, che nei suoi 12 minuti riesce a incantare con la sua fantastica progressione e nei sussurri di voce femminile, affascinante per le sue melodie surreali e impalpabili, al limite del post-rock. Sognante anche la stupenda "the beginning and the end" che mi ha ricordato "wish i could dream it again" dei novembre, per l'atmosfera malinconica e sofferta. Un album da avere a tutti i costi. -------------------------------------------------------------------------------- ISIS "panopticon" (Ipecac) Volendo parlare di "Panopticon" senza troppo spremersi le meningi e spiegazzare gli abiti si potrebbe definirlo, approfittando dei concomitanti saldi ai Grandi Magazzini degli stereotipi giornalistici, una "naturale evoluzione" del suo predecessore "Oceanic". Naturale evoluzione! Quante volte, in sede d'intervista, i musicisti si sentono porgere questo accomodante concetto su un piatto d'argento mentre cinicamente accumulano dischi d'oro? Quante volte lo usano loro stessi con consumata ipocrisia? Senza stare a scomodare Darwin è però vero che le scelte attuate dagli Isis in questa sede non sono esattamente di rottura, anzi in certa misura persino prevedibili; consueta tendenza alla dilatazione, deciso sfoltimento delle parti vocali e approccio a mezza via tra post-rock arioso e psichedelia ad alto tasso di lirismo che non rinnega comunque le colossali chitarre di ascendenza metal che hanno costituito per lungo tempo la spina dorsale della loro musica. Detto questo, stroncherei sul nascere ogni improponibile tentativo di processo alle intenzioni dicendo che l'album è semplicemente avvolgente, sbilanciandomi un poco (molto poco) addirittura stupendo, e che per apprezzarlo non è strettamente necessario essere morbosi adoratori dei bostoniani. E' chiaro che all'orecchio di detrattori ed eventuali nostalgici del caso questi suoni che a me sembrano inzuppati d'infinito potrebbero risultare soltanto una zuppa protratta all'infinito, ma se volessi sbrigativamente sbarazzarmi delle loro obiezioni potrei accusare costoro di non aver compreso la "naturale evoluzione" della band. Cosa che ovviamente non farò, il perché dovrebbe essere quantomeno limpido…-------------------------------------------------------------------------------- ISIS "panopticon" (Ipecac) Tipo di Supporto: CD (Jewel Box) Etichetta Produttrice: Southern Records Data di pubblicazione: 20 Ottobre 2004 RECENSIONE: Da fan recentemente acquisito della band, mi voglio soffermare sul fatto che gli Isis sono un impatto di suoni impressionante. Con questa frase intendo dire che non conosco alcuna band dell’underground metal e hc che riesce ad unire atmosfere da sogno a momenti riflessivi passando da lunghe e complesse parti strumentali “hambient”. Panopticon è il titolo del loro ultimo ep, un disco che non lascerà sicuramente delusi i vecchi fans e sarà una bella boccata d’aria aperta per tutti coloro aperti a nuovi orizzonti. La ricerca di armoniosi momenti di melodia e passione, lo screaming disperato trasmettono una scarica di emozioni una diversa dall’altra incatenate nella personalità dell’indierock ed il post hardcore di cui si dimostrano tra i migliori fautori. -------------------------------------------------------------------------------- ISIS "panopticon" (Ipecac) Il Panopticon è un carcere ideato nel 1700 per controllare i carcerati senza essere visti e garantire quindi l'ordine. Un po' come le telecamere nei vicoli del centro storico di Genova (che poi penso siano un po' ovunque, ma venite qua e vedrete che bello!). Gli Isis a partire dal titolo voglio trasmettere disagio e rabbia. E così sarà per tutta la durata dell'album. Il successore di "Oceanic" riesce a distogliere l'ascoltatore dalle precedente accuse di "Neurosismo", ovvero dipendenza pressochè totale dalla band di Steve Von Till. "Panopticon" non solo distrugge il confronto con la band maestra ma fa lo stesso con praticamente tutto quello che è uscito in questo 2004, ponendosi parimerito con le uscite di Mastodon, Dillinger Escape Plan e poco altro. Ma cosa succede dentro "Panopticon"? Prendete "A Sun That Never Sets" dei Neurosis e mixatelo con "Lateralus" dei Tool e l'emotività apocalittica dei Dredg di "El Cielo" e "Leitmotif", ovviamente rivedete il tutto con la sensibilità della band di Aaron Turner. Vi accorgerete quindi da soli di avere tra le mani un disco immenso; spaventoso per le sensazioni che riesce ad evocare. -------------------------------------------------------------------------------- ISIS "panopticon" (Ipecac) / Good Fellas La psichedelia nel 2004...Chi l`avrebbe detto che il post-Neurosis sarebbe stato così interessante?? Chi avrebbe pensato che sarebbe stato possibile smuoversi dall`immobilità doom-apocalittica del gruppo di Steve Von Till? Gli Isis, considerati dai più come i successori dei Neurosis, riescono nell`impresa di superare i maestri e di inserirsi di prepotenza tra i nomi fondamentali del genere. Innanzi tutto cos`è il Panopticon? E` un carcere modello idealizzato da Jeremy Bentham in cui le guardie possono controllare in ogni momento i carcerati. Essi, data la situazione, teoricamente si sarebbero comportati costantemente con disciplina. In pratica, un Grande Fratello orwelliano applicato al carcere idealizzato già nel `700! Che si chiami Panopticon, Grande Fratello, Dio o "telecamere per la vostra sicurezza" l`uomo si sente controllato e oppresso. In questo stato d`animo nasce l`album, un viaggio oscuro e tormentato, arrabbiato ma impotente in cui la musica ci accompagna in un saliscendi emozionale di rara intensità. La band di Aaron Turner prende le intuizioni dei Dredg (quelli, diversissimi, di "El Cielo" e "Leitmotif") e dei Tool (il gigantesco mantra "Lateralus") e le inserisce negli ultimi Neurosis. Da questo mostro di Frankenstein nasce un viaggio psichedelico di 60 minuti da cui sarà difficile staccarsene e da cui sarà difficile riprendersi. Risulta però arduo parlare di un disco che fondamentalmente è solo da ascoltare, la cui la sostanza rimane la stessa per tutta la durata ma si arricchisce via via di particolari, sfumature, intuizioni che non ti faranno staccare le orecchie dallo stereo fino all`ultimo brano. Panopticon è una delle uscite più importanti di quest`anno: da segnare nella lista della spesa assieme ad album imprescindibili come Dillinger Escape Plan, Meshuggah, Neurosis e Mastodon.-------------------------------------------------------------------------------- ISIS "panopticon" (Ipecac) Al centro del controllo, subendo. Disgregandosi in mille frammenti, ognuno dei quali osservato, scrutato, immobilizzato da occhi feroci. Al centro di una costruzione onirica e diabolica, carcere di anime ed esperimento umano. Le note sono velieri su mari sconfinati e dolorosi. Le note sono veicolo di annichilazione lenta e sottile. Le note sono vento, le note sono un ponte dalle fondamenta instabili. L’illusione e la disillusione si inseguono in una folle corsa senza fiato, e così facendo percorrono gli spazi di una terra intera, in un crescente squilibrio di elementi naturali e sentimenti esasperati. La malata concezione carceraria di Jeremy Bentham, ripresa eloquentemente da Orwell nel suo celeberrimo “1984”, viene qui tradotta in sonorità caustiche e rarefatte, in cui la torre di guardia è materializzata in spirali di musica. Gli Isis di questo “Panopticon” – a due anni di distanza dal precedente “Oceanic”- riescono a fondere in un’unica entità sensoriale immagini e concetti, racchiudendoli insieme sotto la stessa rete di estraniata rassegnazione.Questo travaglio sfocia in sonorità post-metal caratterizzate da un infinito titubante rincorrersi di buio e luce. I Neurosis di “The Eye Of Every Storm” trascinano dietro di sé la psichedelia, e contemporaneamente influenze opethiane: tuttavia tra queste note io ci vedo, a modo mio, anche particolari stralci post-rock che mi riportano alla mente l’universo strumentale degli Explosions In The Sky. La voce infatti anche in questo “Panopticon” appare come assolutamente marginale: elemento numericamente in svantaggio ma non per questo inutile; è anzi proprio attraverso questa presenza/assenza che meglio viene espresso il messaggio di alienazione, mentre alla distorsione delle chitarre è lasciato il compito di gettare acqua sul fuoco, e fuoco su foglie, e foglie nel vento. L’alternanza nebbiosa di elementi disturbanti dona al disco un alone di pesante saturazione, ma l’idea che balena nella mente dell’ascoltatore, assurdamente proprio, è quella di una libertà infinita. La libertà questa di ragionare su condizioni che travalicano la sua limitazione contingente, di perdersi in pensieri asfittici quanto salubri, e di riflettere su realtà angoscianti ma da affrontare necessariamente. E’ proprio la consapevolezza estrema del dolore che spesso porta al sentimento ambivalente del sollievo… E qui, stasera, immersa fino al collo in queste acque torbide, all’iniziale senso di peso sto sostituendo quello enigmatico della presa di coscienza. Le chitarre che per lo spazio di un’ora si acchiappano e si tirano e si inseguono e si intrecciano, e poi si stancano e si sfiancano e si stremano e si sdraiano… Le urla che a tratti interrompono un tappeto soffocante con il loro delirio strutturato… Tutto questo ha l’effetto di una dose che sale male nel sangue, e lascia a terra, a terra, a terra con le labbra contratte e le lacrime agli occhi. Gli Isis (e non potrei mancare di citare la collaborazione di Justin Chacellor dei Tool) da Boston planano in questa mia stanza e in questa mia testa. E qui lasciano il loro segno indelebile -------------------------------------------------------- Oceanic Isis 2002, Ipecac Gothic L'oceano è una delle più grandi forme di energia della Terra, e l'uomo di fronte ad esso è totalmente impotente. Ascoltare "Oceanic" degli Isis è come sedersi su una scogliera ed osservare i movimenti del mare: onde, spruzzi, tempeste, ma anche calma piatta e tranquillità totale. Un vortice di emozioni forti, ora violente ora appena percettibili, un lungo viaggio in un mondo parallelo in cui l'acqua è l'elemento dominante. Questo è "Oceanic", metaforicamente parlando. La musica degli Isis viene spesso descritta con una serie di etichette come post-core, stoner rock, sludge. Molti vedono somiglianze con gruppi come i Neurosis, Melvins, Breach o Earth. A mio parere tali classificazioni sono totalmente inutili, vista e considerata l'originalità e la personalità di questo lavoro. Partititure molto complesse fatte di riff di chitarra malati e meravigliosamente incastonati fra loro si alternano di continuo a momenti di quiete e rilassamento. Molta atmosfera, nessuno schema precostruito. L'album è estremamente difficile da assimilare, proprio a causa della sua particolarità, ma dopo parecchi ascolti si giunge alla conclusione che si ha tra le mani un disco unico, che smuove emozioni uniche che è difficile riscontrare da altre parti. Io stesso ora considero "Oceanic" un capolavoro, ma ai primi ascolti ho faticato parecchio per capire il significato del disco e soprattutto per non addormentarmi. L'effetto soporifero dell'album è innegabile, ma non si tratta di mera noia: se vi addormenterete significherà che il disco è riuscito a diventare una parte di voi, senza esservene resi conto. Veniamo ad una descrizione dei contenuti del disco. Un riassunto molto esemplificativo dell'album intero si può avere con l'opening track "Beginning And The End": i riff di chitarra sono minimali e secchi, le parti cantate (un growling molto particolare, non gutturale, ma tagliente e raggelante) sono ridotte all'osso e gli stacchi atmosferici abbondano. A ogni suono corrisponde un'emozione precisa, indescrivibile a parole, la quale trasporta letteralmente l'ascoltatore in un altra dimensione. Si possono citare come esempi di brani d'atmosfera la traccia numero 5 (senza titolo) oppure "Maritime", un brano quasi new age. L'album riesce ad essere rilassante e disturbante allo stesso tempo, cosa che non ho mai riscontrato in nessun altro disco. Non mi dilungherò a descrivere "Oceanic" traccia per traccia. Sarebbe un impresa ardua, e soprattutto inutile. Rivelare in anticipo i particolari sarebbe deleterio per chi fosse anche lontanamente interessato all'acquisto. Si può solo dire che questo disco può essere visto sia come un capolavoro, sia come un buon disco, sia come una ciofeca. Sta unicamente a voi decidere da quale lato vederlo. In definitiva, è impossibile dire se questo disco vi piacerà prendendo spunto dal genere di metal che apprezzate di più. Un'esperienza da provare assolutamente.-------------------------------------------------------------------------------- MARS VOLTA Frances The Mute (Universal) "Relationship Of Command" era stato il testamento 'eccellente' di una grande promessa, i texani At The Drive-In, che ibridando gli stilemi sonici di alcuni illuminati precedessori (Husker Du, Fugazi e Rage Against The Machine) avevano posto le basi per un'ulteriore evoluzione del 'nuovo hardcore'. Dalle ceneri di quell'inopinato split nascono gli Sparta, più canonici, ed i già mitizzati Mars Volta. Questi ultimi danno alle stampe nel 2003 il tomo di debutto "De-Loused In The Comatorium", decisamente spiazzante e forbito: l'hc degli At The Drive-In viene sublimato in nuove forme progressive, lasciando spazio all'attitudine sperimentale dei leader Cedric Bixler Zavala e Omar Rodriguez-Lopez."Frances The Mute", disco corposo e complesso, suona come la logica evoluzione degli intendimenti sublimati all'atto d'esordio, ma concretizza ulteriormente il progetto sonoro dei Mars Volta: la matrice progressiva (il formato-suite, 5 lunghi brani per 77 minuti di musica) si sposa con cognizione di causa a folate strumentali lisergiche, necessariamente psichedeliche. Siamo al cospetto di una sorta di fusion spaziale che cita, per forza d'inerzia, i mostri sacri dei Seventies (Pink Floyd, Led Zeppelin, Santana, Grateful Dead, Zappa) pur preservando un'attitudine contemporanea. Trattasi, per intenderci, della stesso disegno perpetrato da ensemble eccellenti del calibro di Tool, Dredg o Isis: una sorta di Rinascimento 'hard rock' che trae linfa vitale dalla tradizione 'progressive'. I Mars Volta aggiungono alla (già) gustosa pietanza spezie ispaniche di indubbio fascino, valorizzando quelle che sono le loro radici nel mentre di un pirotecnico melting pot.A ben vedere, l'unica concessione 'commerciale' del platter é rappresentata dal singolo "The Widow" (che si spegne peraltro su una criptica coda di synth): il resto é un puro flusso di coscienza, una sorta di jam liberatoria appositamente sintetizzata e compressa per la fruizione nel formato 'compact'. Lampi canori (con Cedric Bixler Zavala mai cosi' vicino a Robert Plant, nonché al Bellamy di "Absolution") che esplodono in una vertiginosa tempesta sonica, foriera di ardite orchestrazioni e soluzioni sottilmente cerebrali. La regia é affidata alla sei corde, ora hendrixiana ora frippiana, dell'ottimo Rodriguez-Lopez. Descrivere i singoli brani diventa uno sterile esercizio: "Frances The Mute" rappresenta un vero e proprio 'viaggio', un luogo 'altro' dove lasciar vagare i propri pensieri. Quello che per taluni é un mero sfoggio di prolissa auto-indulgenza, puo' rappresentare per gli altri una sorta di 'nirvana' dei sensi. A parere di chi scrive, "Frances The Mute" é un'opera affascinante e coraggiosa, che conferma la grandezza di una band destinata a lasciare un segno nella storia del rock. Puro suono, il sogno di una musica 'totale': cercare il bandolo della matassa é inutile, bisogna solo lasciarsi andare. 'Take it or leave it': noi prendiamo senza riserve. -------------------------------------------------------------------------------- ISIS "panopticon" (Ipecac) Disco immenso. Nebbioso, voluttuoso, avvolto da un'aura grigiazzurra di psichedelia -che rende attiva la mente- e di chitarre da una tonnellata e mezza. 'Panopticon', ultima fatica della formazione bostoniana di Aaron Turner -vero genio di ritmiche e melodie oblique ed intrecciate- si colloca in alto, al vertice di un percorso ascenzionale che non pare avere cali o indecisioni, e nemmeno molti antagonisti. Panopticon è il reprise che molti si aspettavano dal capitolo 'Oceanic'. Altalenante, asimmetrico e vibrante, con suoni cristallini e ritmiche progressive che nel crescendo portano ad altezze vertiginose. Ci mostrano il mondo degli Isis da lontano, ma con sconvolgente nitidezza. Si potrebbe definire come "il disco panottico" in grado di farci vedere tramite l'udito. Se 'Oceanic' era il disco che cercava, questo rappresenta senz'altro la fase in cui si trova. Assoluto. -------------------------------------------------------------------------------- ISIS "panopticon" (Ipecac) "Panopticon" è una specie di "prigione perfetta", molto vicina al concetto del "Grande Fratello" di orwelliana memoria, teorizzata nel Settecento dal filosofo Jeremy Bentham e di cui successivamente parlò anche uno dei maggiori pensatori del Ventesimo Secolo, Michael Foucault. "Panopticon" è anche il titolo scelto dagli Isis per il loro nuovo lavoro, che riprende - e forse completa - il discorso lasciato in sospeso dal precedente "Oceanic" (2002). L'opera appare meno ostica e più melodica: aumentano gli elementi squisitamente post-rock e psichedelici, come pure lo spazio dedicato allo parte strumentale a scapito dell'urlato, qui ridotto al minimo. Si sfiorano, così, lande all'inizio impronosticabili: ad esempio, non solo i Neurosis (paragone automatico) ma anche i Dredg di "El Cielo" e persino i Mogwai (!) sono più vicini che mai. Alla fine del (lungo) ascolto si delinea una band ormai matura e consapevole della direzione che deve prendere la propria musica. Epico, cupo, organico, a tratti etereo ed ipnotico, e parecchio ambizioso, "Panapticon" insegue per un'ora esatta una sorta di psichedelia (post-)metal moderna, e per larghi tratti riesce ad afferrarla: i Pink Floyd sottoposti a pesanti razioni di noisecore avrebbero suonato in questo modo. -------------------------------------------------------------------------------- ISIS "panopticon" (Ipecac) Il Panopticon, sistema carcerario perfetto ideato da Jeremy Bentham, dove le celle, disposte a cerchio attorno al guardiano, permetto a quest’ultimo di osservare contemporaneamente tutti i detenuti, senza che essi possano comunicare fra di loro: parodia laica dell'onniscienza divina, l'invisibilità e la conoscenza come garanzia di potere e di introiezione della sua volontà nei soggetti, preludio al contemporaneo Grande Fratello orwelliano. Concavità del carcere che si tramuta per gli Isis nella convessità del pianeta terra, sopra il quale vola lo sguardo in grado di dominare il tutto senza possibilità di essere visto (dall’immagine ritratta nella copertina del disco). Un altalenarsi di atmosfere rarefatte e distensive, a momenti di follia esplosiva, turbinio di onde sonore e urla strazianti; una panoramica satellitare in grado di passare dalle tranquillità oceaniche, alle coste ricche di porti, via verso sonnolenti distese boschive, fino a raggiungere laboriose zone industriali. Un inquietante viaggio sopra, e attraverso, il nostro pianeta, enorme contenitore di vicende naturali e umane. Vedute spettacolari di paesaggi incontaminati, che cozzano contro la furia distruttiva degli elementi, ma anche dell’uomo. I cinque Isis propongono in questo nuovo lavoro, a due anni di distanza da Oceanic, uno spettro sonoro assai più ampio, che avvalendosi delle tre chitarre riesce a tessere trame che vanno a scomodare nientemeno che artisti del calibro di Pink Floyd, In Flames, Neurosis. Un’evoluzione davvero ben gradita. L’album già di per se bello, si avvale inoltre della collaborazione illustre di Justin Chancellor (Tool, Peach) nel brano “Altered Course”. Per chiunque voglia abbracciare, in un ora circa di musica, le vicende terrestri, lasciandosi trasportare dalla mente attraverso i colori, i suoni, gli odori di questo immenso e stupefacente pianeta.----------------------------------- Isis - Oceanic-Nonostante questo disco sia un prodotto di Ipecac recordings, alle prime note di "Oceanic" mi è parso di avere a che fare con un'altra dissacrazione di suoni canonici proveniente dal pulpito della Relapse. Invece no: gli Isis, oggetto misterioso della scena sludge - post core, stanno assegnando nuovi significati a questa sorta di trend sotterraneo che sta tanto arricchendo il Rock negli ultimi anni, e se il precedente "Celestial" aveva gettato le basi per una crescita rigogliosa ed imminente del sound di questi, "Oceanic" chiude degnamente un'annata, il 2002, caratterizzata da continui alti e bassi e macchiata da episodi spiacevoli come la morte di uno dei sovrani dello sludge come John Morrow e lo scioglimento dei caparbi Breach. L'opener "The beginning and the end" è una sorta di libro aperto in grado di comunicare tutto ciò che si desidera apprendere dal disco, come un istantaneo compendio musicale a disposizione dell'ascoltatore. E si procede per livelli scoscesi, affrontando ora un post-hardcore ipnotico e lento, ora uno Stoner rock psichedelico decisamente legato a nomi come quello degli Electric wizard od ai Monster magnet più criptici. Momenti riflessivi in cui il cantato non fa che sporadiche comparse, lasciando prima il dominio sonico ad un chitarrismo che comunica tutto e nulla allo stesso tempo, dando ora spazio ad urla degne dei migliori Bongzilla, ora a digressioni che parlano chiaro: Neurosis. La scorrevolezza del disco è di libera interpretazione: la varietà al suo interno non manca, la presenza di livelli canori di matrice completamente diversa è in suo aiuto ed il sound adottato dagli Isis non ha certo nulla da recriminare in tema di cromatura e capacità di spaziare, ma le problematiche, come spesso accade nel caso di lavori di questo rango, sono tutte quante legate al medesimo fulcro. Trattasi dell'ascoltatore: se "Oceanic" apparirà senza problemi come una gemma dalla rara reperibilità ad alcuni - colgo l'occasione per citare in premessa lavori come il recente "Kollapse" o lo storico "Through silver in blood", rispettivamente di Breach e Neurosis e ad esso sicuramente superiori - per molte persone il disco in questione risulterà prolisso, dotato di momenti dalla cadenza univoca decisamente ostici ma pur macchiato di riffs che innalzeranno il vostro interesse. Un trip in un mondo fatto di suoni ora razionali, ora alieni, ma anche un viaggio all'interno di un susseguirsi di emozioni non sempre continue e fatte di momenti felici ed ispirati. Starà a voi scovare bravura e qualità, efficacia ed estro, nel cuore delle profusioni ipnotiche e sperimentali di cui "Oceanic" è dotato ed abbondantemente farcito. E se descrivere questo disco è un'opera ardua, credo di aver fatto la mia parte dicendo quanto è possibile esporre a riguardo: una semplice, scarna dritta diretta al lettore. Una descrizione completa, francamente, consisterebbe nel rivoltare nove brani dalla lunga durata e dai continui sali e scendi insiti all'interno del loro incedere, cosa che metterebbe in confusione chiunque sia minimanente invogliato all'acquisto. E le recensioni track-by-track, in casi come questo, sono come una dettatura delle vicende del finale di un film di cui ancora, colui a cui ci si rivolge, deve effettuarne la visione. L'indice di gradimento di questa gemma misteriosa targata Isis dipende unicamente da voi: io, il disco, l'ho apprezzato pur non eccedendo in acclamazioni sterili. Un capolavoro, un buon album ed un flop allo stesso tempo: da quale di questi tre lati vedrete "Oceanic"? Spero di avervi incuriosito, ora il passo decisivo spetta a voi.-------------------------------------------------------------------------------- ISIS "panopticon" (Ipecac) Una sorpresa, l'ennesima. Come se Oceanic non bastasse, gli ISIS hanno deciso di crescere ancora, assorbire il passato e riproporsi in forma smagliante salutandoci dal futuro. Panopticon è totale. Completo, maturo, è probabilmente la cosa migliore che sarebbe potuta seguire al monumentale Oceanic. Rimane la grandiosità, la spazialità; la classe sale ad un altro livello, le influenze questa volta assimilano al meglio anche il rock, la trsformazione è già così perfetta che sembra quasi fosse semplice e naturale, l'unica possibile. Panopticon è umano, gli ISIS incontrano i Mogwai, assorbono il post-rock. I più nerd tra di voi coglieranno: è quello che Final Fantasy VIII è stato per Final Fantasy VII: un passaggio dalla emozionalità monumentale, grandiosa a quella intima, umana, altrettanto immensa. Sarà per molti impossibile stabilire quale dei due sia il migliore, perché sono entrambi perfetti nella propria essenza, il primo un'onda potente e gentile, il secondo una carezza morbida e sapiente. Aaron Turner è strabiliante, non l'avevamo mai sentito in melodie vocali come queste, il cantato è usato con la solita parsimonia e lo scream hardcore lascia più spazio al suo caratteristico "simil-pulito", una sorta di urlo etereo, uno schiamazzo che sembra quasi delicato. La struttura non ha subito particolari modifiche; Panopticon è più compatto, ci sono pause strumentali, c'è la delicatezza delle aperture pulite, ci sono addirittura chiavi armoniche maggiori (Backlit) ma le composizioni non divagano mai, sono sempre concentrate sul proprio scopo. C'è il solito movimento-Carry (evidente su "In Fiction"), con il lungo crescendo di strati che si sovrappongono ed il boato di distorsioni finali, ci sono le ritmiche sincopate del prog-rock mischiate e mascherate dal classico rullante-cassa, ci sono le pause da lacrime e gli zenith emozionali voce-chitarre (Syndic Calls / So Did We), è il blocco di musica più completo ed eterogeneo che ci si potesse auspicare, e poco male se non ci sono sperimentalismi estremi, non aver mai sentito tutte queste caratteristiche amalgamate così bene è già un'enorme innovazione di per sé. Per assurdo, più gli ISIS assorbono influenze, si affinano, crescono in sapienza, capacità, generando la propria ultima concezione musicale, più questa miracolosamente si fa vicina a un qualsiasi tipo di utenza; a conti fatti non c'è nessuno al quale non si potrebbe consigliare questo disco. Difetti? Una volta su cento, se dell'umore sbagliato, se vi è esplosa la casa, vi hanno versato dello zucchero nel serbatoio della macchina e spalmato marmellata nel lettore CD, lo potreste trovare a tratti "ripetitivo". In quei rari casi, sarete giustificati a saltare Altered Course e passare direttamente a Grinning Mouths. Sopraffina summa dell'esperienza ISIS ----------------------------------------------------------ISIS "panopticon" (Ipecac)Atteso ritorno quello degli Isis, esordienti dopo alcuni demo con l'Ep "Sgnl>05" (fuori per la deviata/nte Neurot Recordings), e affermatisi nel 2003 con "Oceanic", release indubbiamente ottima, seppur indebolita da una performance vocale mediocre. Passiamo a "Panopticon". Primo andate a comprarlo. Secondo, parliamone. Il concept dell'album è di una pienezza concettuale disarmante. Il Panopticon è un tanto all'avanguardia (per i tempi), quanto tremendo progetto di carcere, teorizzato dall'utilitarista inglese Bentham a fine '700. Si trattava, per la precisione, di un edificio dalla struttura semicircolare, con una torre di sorveglianza centrale. Tale diabolica struttura permetteva alle guardie una sorveglianza totale e assoluta sui detenuti, senza che loro potessero accorgersi di esser visti. Non contenti, ai carcerati non era possibile (oltre che permesso) comunicare o vedere gli altri, celerini o imprigionati che fossero. Le guardie, invece, vedevano tutto e tutti. Da un'idea così annichilente, non poteva che accostarsi un album altrettanto impegnativo. Da buon "Panopticon", non potrà far altro che imprigionarvi, connotazione che non necessariamente risulta positiva. Musicalmente è piuttosto difficile descriverlo. E' granitico ma poroso, ricco di sfumature, intenso e costante, dilatato, pregno di sensazioni e sentimenti. Rapisce l'ascoltatore e decide come e dove portarlo, in un'ipotetica landa musicale dove Pink Floyd, Tool, Dredg e Opeth si incontrano. La psichedelia regna sovrana, incontrastata. A noi non resta che distenderci e serbare le forze per non rimanere schiacciati dalla sua intensità, per resistere alla sua potenza sonora. La voce, pur migliorata notevolmente, rimane migliorabile. Ma davvero poco importa, perché "Panopticon" è un album sostanzialmente strumentale, denso e magnetico come l'olio nero, circondato dai sicomori, in cui la creatura Isis si apre a un ospite in una sola occasione: Justin Chancellor dei Tool, al basso su "Altered Course". Accarezza e graffia come una donna, si gonfia e ribolle come un vulcano, ti rilassa e ti turba come una droga. L'artwork e il suo nebbioso grigiazzurro dominante assorbe, ipnotizza, come gran parte della musica. Alcune campagne risucchiate meccanicamente da un'urbanizzazione/pro-regresso inarrestabile, sono il soggetto cinescopico dell'artwork, che sfuma in un nervoso scarabocchio. Il tutto condito da colte e profonde citazioni sociopolitiche. Artwork splendido, dunque. Aaron Turner, padrone e direttore della brillante Hydrahead Records, musicista degno di tal nome, grafico e talent scout, e i suoi Isis escono, per Ipecac, con un platter impegnativo e impegnato, che difficilmente spopolerà, ma che conferma le alte aspettative e rinvigorisce la fiducia nelle band "diverse". Band che non vedranno mai sfilze di zeri sui loro conti in banca, ma che potranno affermare con orgoglio di aver consegnato ai posteri musica importante, di cui essere orgogliosi. Non è poca cosa, in questi tempi di magra artistica e svendite al successo economico e popolare. Nero. Roccioso. Profondo come un abisso. Superiore. -------------------------------------------------------------------------------- ISIS "panopticon" (Ipecac)Disco immenso. Nebbioso, voluttuoso, avvolto da un'aura grigiazzurra di psichedelia -che rende attiva la mente- e di chitarre da una tonnellata e mezza. 'Panopticon', ultima fatica della formazione bostoniana di Aaron Turner -vero genio di ritmiche e melodie oblique ed intrecciate- si colloca in alto, al vertice di un percorso ascenzionale che non pare avere cali o indecisioni, e nemmeno molti antagonisti. Panopticon è il reprise che molti si aspettavano dal capitolo 'Oceanic'. Altalenante, asimmetrico e vibrante, dai suoni cristallini e con ritmiche progressive, che nel crescendo portano ad altezze vertiginose. Ci mostrano il mondo degli Isis da lontano e da molto in alto, e con sconvolgente nitidezza. Si potrebbe definire come "il disco panottico" in grado di farci vedere tutto, ma tramite l'udito. Se 'Oceanic' era il disco che cercava, questo rappresenta senz'altro la fase in cui si trova. Assoluto.-------------------------------------------------ISIS-"Oceanic" L’aspettavamo. Li aspettavamo. Il varco era quello cosmico dell’espansione della mente, della deriva liquida di un suono inizialmente grumoso, cattivo, ossessivo. Di tutto questo è rimasta la forma reiterativa, lo slabbramento della percezione, la durata dei pezzi, l’idea di scorrimento perpetuo. Ma tutto ha cambiato elemento, ha lasciato l’aria (o meglio, il cosmo) di ‘Celestial’ per farsi fluido, meno duro, ovattato, distante e pertanto alieno. Si sono affievolite (o meglio, diluite…) le influenze dei Neurosis, che rispetto agli Isis hanno preferito la terra e la roccia, e gli Isis camminano ora più soli che mai, lontanissimi da chi vuole essere “solo” psichedelico così come dalle pur creative e fondamentali leve post-hardcore da cui han preso le mosse. ‘Oceanic’ è la creazione e la messa in musica di uno stato mentale, prima di essere un disco: ascoltate ‘Carry’ per sentire qualcosa al di sopra di voi che si strugge o ancora ‘Weight’, con quei vocalizzi femminili obliqui e distanti in chiusura, per sentirvi sospendere e fluttuare, lontani da tutto e in cerca di qualcosa. Un disco che, indipendentemente da chi lo ascolti, cerca qualcosa, un disco che suggerisce, affascina, si permette di sfumare i contorni: che lo vogliate vedere come un ibrido di Neurosis e Mogwai piuttosto che come una versione plausibilmente “rock” dei Tangerine Dream, ciò non importa. L’unica cosa che conta è che gli Isis, con ‘Oceanic’, sono oltre. -------------------------------------------------------------------------------- ISIS "panopticon" Panopticon, edificio che prevede al proprio interno, nel suo centro, una torre di osservazione. Il luogo dove tutto si può scrutare, senza esser visti. Il tormento di Orwell, l'illusione diabolica del controllo totale. Tanta attesa c'era intorno al nuovo album degli Isis. E Panopticon non delude. L'ideale successore del piccolo capolavoro Oceanic, si presenta denso e con una oscura aurea deviante. Psichedelia criptica, marcia, come se i Pink Floyd andassero a braccetto con gli Opeth. Se i Tool avessero fatto un patto ermetico con i Mogwai degli esordi, il risultato sarebbe stato lo stesso. Il post core incontra le psichedelia, oppressa da sfumature dettate dal delirio di essere continuamente spiati, inseguiti, braccati.Armonie sincopate, asettiche, che esplodono in chitarre dure e tormentate. Un album strumentale, dove le poche proiezioni vocali sono solo grida disperate. Folle visione, squilibrata e annichilente di un disturbo continuo e lancinante. Assurda e disperata fuga da un abbraccio asfissiante. Ma la spira è filo spinato, che più stringe e più fa male.La band di Boston suona post metal. Ma questo è solo un pretesto per offrire una prospettiva aerea malata. Un album dove si guarda senza essere visti e consapevolmente spiati. Esplorazione maligna delle visioni di Aaron Turner, che si materializzano sui brani così come sull'artwork.Intenso ed intriso della pesantezza del concept che rappresenta, un album da avere, scoprire, comprendere, subire.--------------------------------------------------------------------------------- ISIS "panopticon" (Ipecac) Eccoci al nuovo lavoro degli Isis, questo Panopoticon così complesso e particolare che, per le sonorità espresse potrebbe essere tranquillamente accostato a "A sun that never sets" dei Neurosis. Le sonorità espresse infatti sono simili, siamo di fronte ad un'opera particolare che fa delle parti strumentali il punto di forza. La sezione vocale è infatti ridotta all'osso, sempre scarna e minimale compare a tratti qua e là in genere nella parte finale o centrale dei brani, mentre sono gli strumenti i veri protagonisti del cd. Strumenti che tessono trame varie sviluppando brani decisamente lunghi che diventano delle vere e proprie suite. Basso e batteria, sempre vari, sostengono nel migliore dei modi la parte ritmica. Le chitarre alternano riff ed assoli a parti più ritmiche nelle quali ben si amalgamano col resto della strumentazione. Su tutto si veda l'introduttiva "Grinning mouths", song molto compatta ma che mai risulta noiosa o scontata. "So did we" sembra continuare il discorso intrapreso nella traccia precedente, anche se lascia spazio ad ariose aperture (sempre strumentali) con buone modulazioni e dinamiche. L'effetto che lascia questo disco è lo stesso della musica new age, cioè completa immersione nella musica proposta e di conseguenza un "lasciarsi andare" che porta al rilassamento. Tutto ciò ovviamente per un orecchio allenato, altrimenti si rischia di sottovalutare il prodotto che risulterebbe decisamente indigesto e cervellotico. Ma siccome a me piacciono molto le particolarità trovo il tutto interessante e continuo a scoprire nuove soluzioni ascolto dopo ascolto; un disco che si rinnova ogni volta che lo si risente è decisamente un buon acquisto da farsi. E infatti la ricerca e la sperimentazione continuano in "Blacklit"; gli unici punti di contatto tra i vari brani si percepiscono all'ingresso delle parti cantate, tutte molto simili e con la medesima linea melodica. Che altro dire, il livello rimane decisamente alto attraverso tutte le song, fino alla degna conclusione. Un cd tutto da ascoltare, scoprire, assimilare, interiorizzare. Sicuramente un cd da avere. ---------------------------------------------------------------------------------

• FURTHERSEEMSFOREVER
+ GUEST
20.05.05 Mezzago, Bloom
21.05.05 Pinarella di Cervia, Rockplanet
Website: www.furtherseemsforever.com
Label: www.toothandnail.com
MP3: How to start a fire | Light Up Ahead |
Line-up: Jon Bunch - Vocals Josh Colbert - Chitarra Derick Cordoba - Chitarra Chad Neptune - Basso Steve Kleisath - Batteria Dalle ceneri degli Strongarm, band hardcore cristiana di Pompano Beach , nascono i Further Seems Forever. I quattro ex componenti del combo floridense trovano in Christopher Carrabba le doti canore ricercate per dare omogeneità alle linee melodiche dei chitarristi Dominguez e Colbert. Dopo aver registrato una canzone per il nono episodio della compilation Emo Diaries (Deep Elm Records) vengono invitati a prendere parte ad uno split con i Recess Theory e raggiungono subito la fama mondiale entrando nelle scuderie della label Tooth & Nail. Registrato quindi uno dei loro capolavori, The Moon si Down. L’album diventa presto una pietra miliare del suo genere, segnando per molti gruppi futuri un esempio da imitare e che ancora oggi rimane uno dei lavori più apprezzati in assoluto nell’ambito “emo”. Esso mette in mostra il talento dei quattro ex-Strongarm e segnando l’entrata in scena di Chris Carabba. Quest’ultimo decide però di lasciare la band per proseguire il suo progetto solista Dashboard Confessional, e raggiungendo con l’ultimo album il livello di band simbolo di quest’ultima ondata di “emo”. Al suo posto entra Jason Michael Gleason, ex componente della metal band Affinity. Assieme al nuovo membro partono in tour ed a un anno di distanza compongono il loro secondo lavoro, “How To Start a Fire”, degno successore del precedente disco e segno della maturazione artistica della band. Partecipano quindi ai maggiori festival americani quali Cornerstone e Warped Tour, Purtroppo nascono conflitti all’interno del gruppo i quali porteranno alla dipartita una nuova volta del cantante pochi mesi prima di entrare in studio e registrare la loro terza fatica, Hide Nothing. Decisi a sciogliersi trovano però in Jon Bunch, mente e fondatore della storica band Sense Field, con 10 anni di carriera alle spalle, il degno sostituto e grazie alla sua presenza nella line up i cinque potranno registrare il disco, uscito nell’agosto del 2004 sempre sotto la stessa etichetta degli esordi ma questa volta distribuiti dalla major discografica EMI in tutto il mondo. Filmano un video per MTV, e scalano presto le classifiche americane. La EMI ha annunciato di voler promuovere l’album anche in Europa per la primavera del 2005 in occasione del Tour Europeo.
• MONDO GENERATOR
(with Nick Olivieri: exQueen Of The Stone Age / The Dwarves)
25.05.05 Verona, Gate 52
26.05.05 Pinarella di Cervia, Rockplanet
Website: www.mondogenerator.com
Label: WWW.TORNADORECORDS.COM ; WWW.IPECAC.COM
In Collaborazione con GetSmart
• The HELLACOPTERS
+ GUEST
26.06.05 Padova, Sherwood Festival
Website: www.hellacopters.com
Label: www.umusic.com
In Collaborazione con GetSmart


• DEATH FROM ABOVE 1979
+ FEVER
12.07.05 Spaziale Festival Spazio 211, Turin
Website: www.deathfromabove1979.com
Label: www.679recordings.com


Death from above 1979 You're a woman, i'm a machine Autore: Francesco Sciarrone (Vamp) Diciamolo subito, nella loro "truzzezza", in quell’impero di ignoranza e rozzezza che emanano attorno, nella loro immagine sporca e cattiva, ruvida e violenta i Death From Above 1979 sono eccezionali. In scia White stripes, Kills e compagnia-di-coppie bella questo abrasivo duo è balzato agli onori di cronaca prima per le sue imprese, poi per la sua musica. Inizialmente hanno dovuto cambiare nome per beghe legali, aggiungendo quel 1979 a un nome che si portavano dietro da diversi anni inconsapevoli che era usato anche da una casa di produzione cinematografica. E poi - ben più interessante e divertente- i DFA79 sono in un certo senso gli Inventori dei Guerrilla gig, ormai ripreso da cani e porci (anche dagli u2) che nella sua primissima forma era l’Home guerrilla gig. Tu li contattavi, loro prendevano gli strumenti (batteria e chitarra) ti piombavano in salotto, o nella tua stanza, o nella soffitta e per la gioia di tutti, famiglia e vicini compresi incominciavano a darci dentro con il loro rock a volumi assurdi. Ma veniamo al mix: prendete un Jon Spencer qualunque (anche l’originale va bene, visto che ormai non convince più di tanto) crescetelo a Iron Maiden e Nutella, Nirvana e Aranciata, metal Distorsion e quinte a manetta. Poi, giusto per non farlo prendere un po’ troppo sul serio, mandatelo in vacanza con Andrew W.K... Il gioco è fatto, il corpo dei DfA è formato, aggiungeteci una bella batteria, di quelle che godono ad andare sempre più veloci, a picchiare sempre più forte tanto da allentare le pelli, solo per la gioia di fregarsene e continuare a suonare. Ci siamo, la band è pronta. Il risultato è un esplosivo cd, che arriva dritto allo stomaco senza neanche stringere la mano, sudato e confuso ma terribilmente coinvolgente con i suoi riff quasi primordiali, elementari da quanto sono ovvi (Go Home Get Down), del resto c’è sempre chi dice che le migliori cose sono le più semplici. E allora giù con Going Steady, gli strilli della chitarra nell’iniziale Turn it out e quelli delle persone in Pull Out finchè le gambe non ci reggono più. Certe volte mi chiedo come faccia questo disco a piacermi, visto che io questo genere lo detesto. Non lo so, non me lo spiego, so solo che mi ha conquistato. Certe volte mi giustifico pensando che la regola essenziale sia non prenderlo (o prenderli) troppo sul serio. (Non sia mai poi va a finire che qualcuno ci crede veramente…!) Ma il più delle volte me ne frego e continuo a farmi conquistare. -------------------------------------------------------------------------------- Death From Above - Heads Up (Ache, 2003) La grande moda dell'annata musicale 2002-2003 sono i duo r'n'r/blues rumorosi (caciaroni, per mutuare un vocabolo dello slang capitolino). A me danno un po' l'orticaria perché sono una testa di cavolo e, in media, li guardo con sospetto e pregiudizio (diciamo la verità: questa musica l'ha fatta in maniera eccelsa un solo gruppo, ovvero gli Oblivians... E non erano un duo, ma bensì un trio di polistrumentisti da paura). Ad ogni modo, questi canadesi si differenziano dal trend, nonostante siano solo in due... Innanzitutto la formazione è composta da basso e batteria e, per fortuna, non si abbandonano a cose tipo Sabot (non tocchiamo nemmeno l'argomento, per pietà), ma mantengono uno spirito rock'n'roll e punk molto spiccato. I ritmi sono serrati, il basso è distorto e tagliente (in certi frangenti sembra proprio una chitarra, merito di un grasso suono fuzz da masturbazione totale globale), la batteria non è tribale e minimale come troppo spesso accade in situazioni analoghe, la voce è graffiante e sguaiata senza essere trascurata. Cloni dei White Stripes? Assolutamente no, nonostante la bio della casa discografica li nomini (devono pur vendere qualche copia in più, no?). Pensate a degli Stooges meno chitarrosi, a degli Union Carbide Productions meno deraglianti, ai Bored! che hanno letto qualche libro in più e si sono fatti qualche acido in meno... Ecco, più o meno l'andazzo è questo. Molto apprezzabile la scelta di includere solo sei brani, per un totale di tredici minuti e cinquantadue secondi. La giusta misura per apprezzare questo quadretto sonoro e gustarsi i testi a base di prostitute, amici che se ne vanno, cocaina e il più classico campionario di decadenza rock. Bello davvero.-------------------------------------------------------------------------------- Death From Above 'Heads Up' (Ache Records 2002) Poco meno di quattordici minuti per più di quattordicimila ascolti assicurati. Scosse adrenaliniche di questa portata non se ne sentivano da molto, molto, molto tempo (più o meno da quando i Mudhoney licenziavano quel primo ineguagliabile “Superfuzz Bigmuff” o da quando il marchio Amphetamine Reptile non si era ancora ridotto a vuota formula per il rifferama di tremila gruppi anonimi). Il minimalissimo duo di Toronto (basso ipercompresso/iperdistorto, voce e batteria) cerca di racchiudere un potenziale d’energia noise rock davvero incontenibile nelle sei devastanti tracce di questo Ep. Operazione del tutto impossibile. La violenza-irruenza-elettricità minimal rock letteralmente deborda dall’impianto spazzando via metà della vostra collezione di dischi garage punk, metà delle patinate band di giovincelli fintorock alla Vines, metà dei vostri neuroni. Squassi tellurici regalatici da riff minimali alla Action Swingers, cantato filtrato truly rock’n’roll e pop ridotto a brandelli sanguinanti per brani come Too Much Love; storie di droga, prostitute, drinks condite da assurdi intermezzi Kraftwerkiani per Do It! (Live) ; apoteosi del cattivo gusto e distorsioni deraglianti tra Surgery e Stooges per My Love is Shared; amicizie distrutte, inanellamenti di basso protonoise, urla sguaiate Jesus Lizard style e ritornelli ultracoinvolgenti per Loosing Friends, con aggiunta di improbabili filastrocche degne dei migliori Butthole Surfers e isteria da Nirvana post-elettroshock per If We Don’t Make It We’ll Fake It. Irrefrenabili, sgrammaticati, (auto)ironici allo stremo, con un voltaggio energetico oltre il livello massimo e un piglio quasi no wave, credibili proprio per il fatto di essere in due (è una mania) e suonare come se fossero in venti. Da togliere il fiato. Stanchi stancolini stancolucci di essere alle prese con i ridicoli gossip dei fratellini di biancorosso vestiti? Lasciate gli States e puntate dritto sul Canada.-------------------------------------------------------------------------------- Death From Above 1979 - You're a woman, I'm a machine di Philip Di Salvo [2004 - Last Gang] Sono totalmente esordienti questi Death From Above 1979 ed approdano sulle scene con "You're a woman, I'm a machine" in maniera che possiamo tranquillamente definire deflagrante. La band è formata semplicemente da un basso (campionato, modificato, distorto ed incazzato a dovere), voce e batteria (più qualche intervento di Moog sparso qua e là), ma il muro di suono creato da Sebastien Grainger e Jesse F. Keeler raggiunge livelli di volume inauditi. Il disco si sussegue a ritmo serratissimo tra riff sguainati, refrain cantati a squarciagola e drumming invasato e nevrotico, il tutto in salsa punk mista a noise, indiesmi vari e una considerevole dose di elementi funkeggianti a fare da traino. Non lascia un attimo di respiro "You're a woman, I'm a machine", le undici canzoni che lo costituiscono si susseguono a ritmo serrato per una durata di poco superiore ai trenta minuti: brani infuocati come l'iniziale Untitled, Going steady, Blood on our hands, Pull out e Little girl con il suo irresistibile riff vi trascineranno in un vortice di sano casino misto ad un gusto melodico che si potrebbe tranquillamente definire pop sena sminuire per nulla la portata impressionante di decibel che la band vi sbatterà in faccia. Ricordano dei Lightning Bolt meno furiosi, degli Shellac che incontrano qualche sconosciuta formazione electro-punk e, sullo sfondo, echi dei Pere Ubu più punkeggianti. L'esordio dei Death From Above 1979 è qualcosa che vi passerà addoso coinvolgendovi per mezz'ora di pura esaltazione, in cui non riuscirete a tenere fermi mani e piedi, iniziando a battere i serrati ritmi del duo canadese. Deflagranti, esplosivi ed impressionanti, in una parola: bravissimi.-------------------------------------------------------------------------------- Death From Above 1979 - You're a woman, I'm a machine Una delle recenti mode ultimamente è quella del gruppo con pochissimi componenti. Il top è due, di meno non si può ovviamente essere un gruppo. Ad aprire l'ondata in termini di larghi consensi ci sono stati Jack e Meg da Detroit, poi bene o male è stata la volta di The Kills, Raveonettes e Black Keys. Un altro nome però va ad aggiungersi all'elenco dei "duo"; parlo dei Death From Above 1979, dal Canada. Il loro disco You're a woman, I'm a machine è nei cassetti da mesi ma è arrivato alle orecchie solo da poco. Ruvido, grintoso, distorto e semplice potrebbero essere le parole giuste per definirlo. Canzoni dal minutaggio breve ma dall'intensità elevata. Il disco è drum and bass nel senso letterale del termine e non nell'accezione dance del termine, chiaramente. Quando parlo di semplicità ne parlo in maniera molto positiva; questo è il classico disco le cui linee ripetitive di basso e la batteria che pesta perennemente sempre più forte sono il prinicpale punto a favore. Questo è il disco per cui scuotere la testa su e giù dall'inizio alla fine della canzone. Qui un loro video. Noi invece vi diamo una canzone: Go Home, Get Down.-----------------------------------


• BRITISH SEA POWER
+ THE RAKES (uk)
14.07.05 Arezzo, Arezzo Wave + GUESTS TBA
15.07.05 Spaziale Festival Spazio 211, Turin
Website: www.britishseapower.co.uk
Label: www.roughtraderecords.com

• EVOLUTION FESTIVAL 2005
new - new - new - new - new - new - new - new
NIGHTWISH
+ GUEST TBA new
+ DARK TRANQUILLITY
+ ENTOMBED
+ ORPHANED LAND
+ LORDI new
+ DARK LUNACY
+ PANIC DHH new
+ GUESTS
16.07.05 Toscolano Maderno, Campo Sportivo BS (Lago di Garda)
Una collaborazione Loud Session - GetSmart - Hellfire

EVOLUTION FEST 2005
Loud Session, Get Smart!& Hellfire Booking Presenta: EVOLUTION FESTIVAL 2005 Evoluzione, crescita,miglioramento e perchè no.. nascita! Nasce un NUOVO festival estivo, nuovo direte? si NUOVO, il concetto è NUOVO: - il biglietto costerà 30 euro - sarà un festival di "concerti" e non di brevi apparizioni....tutti i gruppi si esibiranno per un tempo più lungo (dai 45 minuti alle 2 ore), - ci saranno in omaggio gadgets e cd dei gruppi presenti - il merchandise avrà prezzi abbordabili dato che saranno i gruppi a venderlo direttamente senza intermediari che fanno automaticamente salire i prezzi alle stelle - ci saranno moltissimi stand che venderanno dischi, abbigliamento e accessori, tatuatori, etc etc - bevande e cibo avranno dei costi "umani" - sarà in una location fantastica sul Lago di Garda Alle 12.00 del 16 luglio per 12 ore si apriranno le porte di un evento nuovo, ideato da chi la musica la vive, per chi la vive......come voi: EVOLUTION FESTIVAL con: - NIGHTWISH - DARK TRANQUILLITY - ENTOMBED - ORPHANED LAND - DARK LUNACY ed altri da confermare...vi terremo informati! 16/07/2005 CAMPO SPORTIVO - TOSCOLANO MADERNO (BS) Email: info@evolutionfest.it Tel: 392 3340477 / 320 0262353 / 338 3702189 www.evolutionfest.it www.loudsession.com www.getsmartagency.com www.hellfirebooking.com prevendite abituali dal 04/04/2005

More to come for March/April/May/June, soon to be confirmed.

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