Primo lavoro di Daniel Menche per la label di San Francisco,
ed è subito catastrofe. Traendo ispirazione dall'operato di
formazioni come 23 Skidoo ed Einstürzende Neubauten,
l'artista decide di andarci giù pesante confezionando un doppio
CD che metterà a dura prova anche gli ascoltatori abituati al
alle proposte, per così dire, più impegnative.

"Concussions" non rivela grosse variazioni tematiche e
non concede un attimo di respiro: in pratica è un martellamento
percussivo alienante e cupo dall'inizio alla fine, torrenziale ed
esasperante, simile al rumore prodotto da una fonderia o da una
catena di montaggio.

Qui il concetto di 'genere industriale' viene portato all'estremo,
producendo effetti insostenibili, al limite dell'umana comprensione.

Per una volta tanto mi sento di dire che una album simile non
può essere proponibile a chiunque indistintamente: si faccia
pertanto avanti solo chi ritiene di avere fegato e molta pazienza.

Piccola considerazione finale: mi piacerebbe solo capire con quale
criterio i tipi dell'Asphodel si siano presi la briga di catalogare
tale sfacelo sotto la voce 'musica americana del nord-est'.

(Asphodel/Wide)



e-mail: antillegroup@hotmail.com

Dopo aver incontrato qualche ostacolo per la pubblicazione
dell'album (a causa di una nuova legge che impone ai prodotti
in uscita dai confini statunitensi recanti termini come 'americano'
l'obbligo di esibire una certificazione che attesti la fondatezza di
tale 'origine'), il quintetto formato da Bruce Anderson, Dale
Sophiea, Rich Stim, Marc Weinstein e Jim Harabetin torna
sulle scene a distanza di dieci anni dall'ultima apparizione
(senza considerare lavori solisti, collaborazioni e il progetto
elettronico O-Type).

Una formazione non conosciutissima, ma attiva da un trentennio,
assai stimata da Thurston Moore. Che neanche in questa occasione
riuscirà ad ottenere una maggiore visibilità.

Gli MX-80 sono degli outsiders senza ambizioni, non sbavano
per ottenere la fama dei Sonic Youth e continuano a proporre ciò
che più gli aggrada, noncuranti del music business e di ciò che gli
ruota intorno.

"We Are An American Band" è un album architettato senza un
disegno preciso, sfuggente e talvolta spossante (vedi gli assoli di
chitarra in "No Brainer", "Hell", "Cry Uncle" e "Lights Out").

È negli episodi estatici e sognanti ("Mr. Watson", "Don't Hate The
French", "Give It Up", "So Clear"), invece, che si evince il liquido e
scintillante sussulto avant-rock degli MX-80.

(Family Veinard/Wide)



e-mail: antillegroup@hotmail.com

Tornano L'Enfance Rouge, formazione franco-italiana
composta da Fraçois R. Cambuzat (voce, chitarra), Chiara
Locardi (voce, basso) e Jacopo Andreini (batteria, ottoni),
dopo "Rostock-Namur" del 2003.

Una discografia corposa e ragguardevole, la loro, segnata da
sperimentalismi ed approcci scardinanti alla materia rock; una
sicurezza per chi preferisce allontanarsi il più possibile dalla
scontatezza dei generi preconfezionati ed istituzionalizzati.

"Krsko-Valencia" ci rivela nervi scoperti ed artigli, in una
ritrovata spigolosità (avant) rock che percuote e ferisce con
una lucidità dai risvolti drammatici e ficcanti.

Differenti gli umori che affiorano dalle tracce: ad essere
contemplate sono pulsioni ritmiche minacciose e bordate
post-punk al vetriolo ("Iparalde", "Palais Bourbon", "Barrio
Chino"), come atmosfere dalle tonalità distensive ma pur
sempre ammantate di nero ("Djibduti", "Chapelle Du
Sauvage").

Delle due composizioni cantate in italiano assai divertente e
spassosa risulta essere "Davos Bei Nacht" (con la Locardi alla
voce), logorroica e velenosa quella sviscerata da Cambuzat
("Gaio e Giallo").

Non tutti i gruppi possono vantare uno spessore simile, fareste
meglio ad accorgervene in tempo.

(Wallace/Audioglobe)



e-mail: antillegroup@hotmail.com

Dall'unione tra il minimalista Tony Conrad e i due Faust/
progenitori del kraut-rock Werner Diermaier e Jean-Hervé
Peron nacque "Outside The Dream Syndicate", lavoro in
studio risalente al 1972.

I tre musicisti si incontrarono poi altre due volte negli anni
'90 per suonare dal vivo. L'album in questione documenta la
loro ultima apparizione live (avvenuta il 18 febbraio del 1995
alla Queen Elizabeth Hall di Londra) nella quale venne eseguita
una versione espansa del primo lato di quel disco, oltre l'aggiunta
di un traccia (il bis).

In quella occasione intervenne anche un ospite ad irrobustire il
suono, ovvero Jim O' Rourke: di conseguenza a prendere forma
fu una lunga cavalcata strumentale ("From The Side Of A Man
And Womankind"), recante in apertura delle sviolinate droning
grevi ed esacerbanti, solerti nell' infrangersi su una sezione
ritmica robotica e sostenuta.

Dal taglio più misticheggiante la seconda composizione
("Encore!"), persa tra vapori trance e flussi sonori annichilenti.

(Table Of Elements/Wide)



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Non è il nuovo album di Harold Budd, bensì la ristampa di
un suo lavoro uscito nel 1991. Cambia l'artwork di copertina
ma rimane inalterata - a distanza di anni - la classe, l'eleganza e
la raffinatezza del compositore statunitense.

"By The Dawn's Early Light" ricama tappeti atmosferici uggiosi
su paesaggi umbratili e srotolanti, in un connubio tra caracollanti
arpeggi di chitarra e suggestioni di violino, viola, arpa, pianoforte e
quant'altro.

Il clima generale delle composizioni è tendenzialmente austero e
pacato, dalle tonalità chiaroscurali, talvolta sul filo di esuberanti ed
evanescenti minimalismi art-jazz ("The Place Of Dead Roads").

Scampoli di spoken-words in stile newyorkese ("Poem: Aztec
Hotel", "Poem: Distant Lights Of Olancha Recede", "Boy About
10", "Wings", "No Name", "Advent"); malinconie di musica da
camera ("Arcadia", "Dead Horse Alive With Flies", "The Photo
Of Santiago McKinn", "The Corpse At The Shooting Gallery" e
"Albion Farewell" valgono quasi l'intera discografia dei Rachel's);
risacche struggenti ("Down The Slopes To The Meadow", "A Child
In A Sylvian Field") e fugaci divagazioni cantautorali (la ballata
pianistica "Saint's Name Spoken") completano il quadro dell'opera.

(All Saints/Rykodisc/I.R.D.)



e-mail: antillegroup@hotmail.com

L'instancabile Hugo Race ci riprova di nuovo dopo il recente
"Ambuscado", superba raccolta contrassegnata da atmosfere
liquide e visionarie in odore di sonorità sperimentali.

In "Taoist Priests" il musicista australiano ripristina i contatti
con un formato canzone, spostando maggiormente il baricentro
compositivo dalla parte della voce e delle liriche, pur sempre
sfoggiando un corredo di suoni nebuloso e torbido.

Un album che si sviluppa su inquiete e scure coordinate rock-
blues, all'interno di contesti rarefatti e trasfigurati, vaporosi e
fluttuanti, sospesi nel vuoto.

Tralasciando la moderata ovvietà di tracce come "Ready To
Go" e "On The Bright Side", ce n'è abbastanza per sprofondare
lentamente dentro paludi melmose e fumi stordenti (la title-track,
"I Know You", "Don't Mess Around", "Daytura").

E in chiusura una ghost-track dalle tonalità algide ed orrorifiche,
addolcità dall'espressività vocale di Marta Collica.

(Glitterhouse/Venus)



e-mail: antillegroup@hotmail.com

Mark Arm e Steve Turner sono i progenitori della
rivoluzione rock'n'roll esplosa a Seattle sul finire
degli anni '80.

Erano ad inizio carriera dentro i seminali Green
River (il loro "Dry As A Bone" ha inaugurato il
fortunato catalogo Sub Pop, ma avevano già
inciso "Come On Down" per la gloriosa Homestead,
caotico ed ossessivo, tra i 'blindati' della mia
collezione di vinili) e poi, ad esperienza conclusa,
hanno fondato i Mudhoney (con Dan Peters e Matt
Lukin), depravato e delirante combo d'estrazione
stoogesiana (il singolo d'esordio "Touch Me I'm
Sick", contenuto anche nel fondamentale "Superfuzz
Bigmuff" oltre ad essere il manifesto di quell'epoca
d'oro, è quanto di più devastante ed eccitante
ascoltato sin dai tempi degli Stooges) che ha
persino coverizzato gli Spacemen 3 ("Revolution") e
i Sonic Youth ("Halloween"). Mica pizza e fichi.

"Under A Billion Suns" contiene tutto ciò che è
lecito aspettarsi da incalliti rockettari del genere:
distorsioni, assoli di chitarra, voce sguaiata, suoni
ruvidi ed abrasivi, irruenza punk, un pizzico di blues,
trasfigurazioni psichedeliche, inserti di fiati e spruzzate
di organo hammond.

Formazioni autentiche come i Mudhoney ci insegnano
che le proprie radici non si toccano. Prendere o lasciare.

(Sub Pop/Audioglobe)



e-mail: antillegroup@hotmail.com

I due inglesi Swayzak (James Taylor e David 'Brun'
Brown), dopo il convincente "Loops From The Bergerie"
(uscito nel 2004) tornano in pista con una doppia raccolta,
sorta di documento celebrativo a testimonianza di quanto
accaduto nell'arco di tredici anni di attività (durante i quali
sono stati realizzati quattro album ed una trentina di singoli).

Chi volesse farsi un'idea sulle qualità minimal-house/techno
degli Swayzak, può farsi avanti senza timore di rimanerne
deluso, per quanto tali indicazioni risultino in definitiva
calzanti solo in parte.

"Route De La Slack" si suddivide in due CD: il primo è una
selezione dei migliori remix curati dal duo per altri musicisti
dove spiccano le riletture su Quark (atmosfere vellutate e
raffinate), George Sarah (tonalità chiaroscurali dal lento
trasporto, archi e pianoforte) e Bergheim 34 (intarsi dub,
iniezioni acide di synth e pulsazioni new wave); il secondo
invece include tracce inedite e rarità (risalenti al periodo
compreso tra il 1994 e il 2005) provenienti dal repertorio
della coppia, in cui si susseguono istantanee warpiane
("Ease My Mind"), nostalgie per gli anni'80 ("Grace's
State"), ambienti asettici ("Wavemail"), orizzonti nero
pece ("Saints") e bagliori sinistri ("Mike Up Your
Mind"). Pagare dazio agli Swayzak, prego.

(!K7/Audioglobe)



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Dopo il debutto di "Music By Cavelight" (del 2004)
torna il produttore newyorkese Tony Simon, in arte
meglio conosciuto sotto lo pseudonimo di Blockhead,
faccia nota dalle parti dell'etichetta Def Jux.

"Downtown Scienze" vive e si rigenera attraverso
estrapolazioni sonore brillanti ed ammiccanti riversate
su pattern ritmici solidi e quadrati, dove trovano terreno
fertile anche applicazioni di strumenti classici quali
chitarra, basso, armonica e batteria.

Si percepiscono evocative sensualità dagli echi oscuri
("Expiration Date"), stilizzati e raffinati scorci hip-hop
("Serenade"), immaginifici inserti carpiti ad altre epoche
che ricordano quelli contenuti nei lavori di Daedelus
("Roll Out The Red Carpet", "Stop Motion Traffic"),
sobbalzi funk da party orgiastico ("The Art Of Walking"),
nervosismi e durezze rock che irretiscono sovrastrutture
dall'olezzo sacrale ("Good Block Bad Block"), chiaroscuri
accoglienti ("The First Snowfall"), rintocchi di pianoforte
e ondeggiamenti arabeggianti ("Long Walk Home").

In aggiunta un bonus DVD con delle 'interpretazioni
visuali' del precedente album "Music By Cavelight"
ad opera di alcuni film makers.

(Ninja Tune/Family Affair)



e-mail: antillegroup@hotmail.com

Dopo i soffici ed ovattati paesaggi interiori di "These Days Are
Hard To Ignore" dipinti attraverso il moniker di Portrait Of David,
si riaffaccia Ola Fløttum assieme al suo progetto principale, i White
Birch, formazione attiva da un decennio fondata assieme a Ulf
Rodge e Hans Christian Almendingen.

Del tutto peculiare ed espressiva la cifra stilistica del terzetto
norvegese: le canzoni, fragili come oggetti di cristallo stupiscono e
rapiscono, possono far commuovere o lasciare nell'intimo impagabili
sensazioni di beatitudine. I White Birch regalano sogni meravigliosi,
di uno splendore senza fine.

Per gustare nel migliore di modi le sfumature, le fragranze, gli aromi
racchiusi in "Come Up For Air" è necessario avere dimestichezza con
le ambientazioni sonore spoglie e delicate, sussurrate, felpate.

Mirabile trasparenza pop ("See Believer"), affondi ipnotici ("Your
Spain"), quadretti ricolmi di pathos ("The White Birds"), melodie
carezzevoli ("Silent Love"), residui new-wave ("We Are Not The
Ones"), effusioni folk ("The Astronaut"), appassionati duetti vocali e
fluttuazioni celestiali ("New Kingdom"). Non capita così spesso: un
ottimo album, dall'inizio alla fine.

(Glitterhouse/Venus)



e-mail: antillegroup@hotmail.com

Avevamo lasciato i 31 Knots (Portland, Oregon) con l'EP
"The Curse Of The Longest Day", non male, ma forse un po'
ampolloso e sfiancante.

Nel frattempo Jay Pellici e soci devono aver trovato il giusto
equilibrio: prova ne è il nuovo album che si presenta più duttile e
versatile, forte di uno spettro sonoro che lascia intravedere l'ottimo
potenziale del terzetto, non svincolato da passaggi creativi e soluzioni
funamboliche.

Registrato dallo stesso Jay Pellicci (gia al lavoro con Erase Errata e
Derhoof) e Scott Solter (prestazioni per Spoon e Okkervil River),
"Talk Like Blood" ci consegna una formazione dedita ad un post-
punk angolare e bislacco, inusuale, che va assimilato lentamente,
non refrattario a stropicciamenti progressive.

L'apertura ("City Of Dust") è assolutamente spiazzante nelle sue
rumorose fragranze pop; "Intuiton Imperfected" si muove su
coordinate sghembe e stranianti; "Busy Is Bold" prende forma
attraverso campioni d'archi per poi atterrare su robuste piattaforme
rock; "Impromptu Disproving" si tinge di colori fantasmatici e
scivola in profondità. Indubbiamente da seguire.

(Own Records/Polyvinyl Records)



e-mail: antillegroup@hotmail.com

Secondo capitolo su Mescal per Cesare Basile sotto
l'egidia di John Parish. Sono trascorsi due anni dallo
stupendo "Gran Calavera Elettrica", e ora è il momento
di sondare il suo successore, suggestivo ed impressionante
solo ad una prima, superficiale lettura.

Ad andare in frantumi, in prima istanza, è proprio il titolo
dell'album, che suggerisce divagazioni anglofone che
paventavamo ma che non speravamo potessero
attecchire così blandamente.

Invece di tentare in via definitiva la carta della
consacrazione come eccellente cantautore dalle radici
ben salde nella terra d'appartenenza, il catanese decide di
ripiegare sul compromesso delle liriche allestite sia in italiano
che in inglese.

Che piaceranno ad un pubblico differente, certamente, ma che
non coincidono esattamente tra di loro, perdendosi ed
annullandosi in uno scambio 'a fondo perduto'.

Tuttavia, a permanere sono le atmosfere stringenti e spaesanti,
ricolme di desolazione e di umanità sventrata, in un connubio
dai connotati caratteriali tetri e svilenti; tra un giro di valzer
in stato di ubriachezza ("Il Deserto"), rifiniture post-rock
("To Speak Of Love") e ballate pianistiche grondanti
lacrime ("Usa Tutto L'amore Che Porto"). Un disco
dalle buone intuizioni, ma inevitabilmente di
transizione.

(Mescal)



e-mail: antillegroup@hotmail.com

Mentre l'impianto hi-fi diffonde le atmosfere fosche e algide di
"Seawards", album di debutto, fuori è una raggiante e tiepida
giornata di fine aprile, e le orecchie risentono ancora dei
'feedback improponibili' sparati impietosamente dai
Wolf Eyes la sera precedente.

Ma non ci lasciamo scoraggiare. Neanche quando realizziamo
che siamo di fronte all'ennesima raccolta di tracce strumentali,
che pur non evidenziando clamorose variazioni sulle classiche
architetture post-rock, finisce per brillare in quanto a raffinatezza
ed eleganza.

L'incantevole fluire del sestetto svedese (di stanza a Stoccolma)
prende forma attraverso sette episodi ariosi e srotolanti, alla
deriva di pacate e concilianti distese oniriche.

In alcuni frangenti si evince una certa familiarità con i Godspeed
You! Black Emperor ("Wedding Rings & Bullets In The Same
Golden Shrine – Part II"); altrove si percepiscono sospensioni
cinematiche ("Oceans On Hold") e paesaggi incantati ("Leonine").
Nel suo genere, un disco più che dignitoso.

(Type/Wide)



e-mail: antillegroup@hotmail.com

Dietro la sigla Hystereo ritroviamo i due produttori di
Dublino Conor Murphy e Jack Byrne, che giungono al
loro secondo disco dopo "Winter In The City" del 2004.

Quanto proposto dalla coppia risulta essere incredibilmente
elettrizzante e contagioso, vera goduria fisica e puro delirio
cerebrale utili nel delineare profili estetici da dancefloor
eccitanti e trascinanti.

"Corporate Crimewave" è una girandola multicolore che
incanta e strappa sorrisi, un affastellamento inebriante di
betas martellanti e synth acidi che trasudano sostanze
corrosive, laceranti.

Da qualche parte si agita lo spettro dei Daft Punk, ma
il riferimento è puramente indicativo, dato che qui c'è
materia a sufficienza per non cadere nelle trappole delle
sterili riproposizioni.

Fibrillazioni trance ("Validity Revision"), cristallini
paesaggi ambientali dalle melodiche atmosfere pop
("Velocity"), movenze robotiche ("Executive Memo"),
torridi squarci rock ("Let's Do It"), aperture epiche e
maestose ("Winters In The City"), echi smithsiani
(il campione di "Barbarism Begins At Home"
contenuto in "Resistance"). Da tenere d'occhio.

(Soma Records/Family Affair)



e-mail: antillegroup@hotmail.com

Affiancati in fase di registrazione da Charles Burst
(nel curriculum prestazioni per Black Dice, Gang
Gang Dance e The Double), i newyorkesi Psychic
Ills realizzano l'album d'esordio dopo un 7" ("Mental
Violence I") ed un EP ("Mental Violence II: Diamond
City", che include tra l'altro un remix curato da Sonic
Boom), sempre in vinile edizione limitata.

In effetti, la presenza dell' ex Spacemen 3 nel secondo
mini appena menzionato credo non sia stata per nulla
casuale, anzi, direi fortemente voluta.

Il quartetto, difatti, non fa mistero delle proprie
influenze, dimostrando di avere le idee chiare circa
lo spettro sonoro da utilizzare per dare forma alle
composizioni, contrassegnate da trasversali dilatazioni
psichedeliche ed eteree deviazioni ipnotiche.

Tribalismi e strascichi folk ("East"), improvvisazione
ed indolenza british ("Electric Life"), voce remota e
circolarità interminabili ("January Rain"), pulsazioni
invasive (il segmento iniziale di "I Knew My Name"),
vertigini dream-pop ("Another Day Another Night").
Provvidenziali.

(The Social Registry/Wide)



e-mail: antillegroup@hotmail.com

Dall'incontro tra Rob Crow (voce/chitarra) dei Pinback e
Zack Hill (batteria) degli Hella nasce questo progetto assai
singolare, dalla 'fisionomia depistante'.

Se siete d'accordo sul fatto che all'attualità l'indie-rock
necessiti costantemente di grandi boccate d'ossigeno, dato
il suo stato di salute non sempre ottimale, allora The Ladies
vi verranno incontro lasciandovi sorpresi e curiosamente
interessati.

"They Mean Us" ha il pregio si saper spiazzare durante
l'intero arco della sua durata, in una corsa frenetica alla
ricerca di prospettive funamboliche ed eccentriche su
territori impervi e frastagliati.

Un po' come se gli Hella avessero deciso di struggere la
loro furia math-rock a favore di strutture maggiormente
abbordabili in termini di 'agevolezza pop'.

Oppure: come se i Pinback si fossero messi in testa di
tramortire le loro iridescenti melodie per mezzo di
ritmiche sincopoate e deviazioni chitarristiche
sferraglianti, sull'orlo del collasso emotivo.

A trarne beneficio in questo gioco di specchi
sono composizioni dalla freschezza entusiasmante,
inenarrabile, concepite con un'inclinazione 'free'
dirompente/accomodante, dal guizzo esemplare.
Tanto che i risultati sono assolutamente
soddisfacenti.

(Temporary Residence/Wide)



e-mail: antillegroup@hotmail.com

In principio c'erano I Teardrop Explodes, formazione britannica pop/wave in
azione sul finire degli anni '70. Lì si fece le ossa il singer Julian Cope, che in
seguito intraprese una carriera solista costellata di album gradevoli, e da altri
poco convincenti: l'agognato successo, quello vero, mai arrivò, nonostante
consistenti atteggiamenti accondiscendenti verso formati 'popular'.

Dopo aver abbandonato i sogni di gloria, Julian smise di essere refrattario
alle proprie reali inclinazioni, dedicandosi anima e corpo alle molteplici
visioni/allucinazioni/deformazioni radicate nell'io (vari i lavori sotto
sigle quali Brain Donor, Queen Elizabeth, L.A.M.F., oltre quelli a suo
nome) ,fondando anche un'etichetta, la Head Heritage, a testimonianza
di un carattere instabile e di una personalità presumibilmente
plasmata dall'uso di sostanze come gli allucinogeni.

Ed è difficile, comunque, non dare enfasi ad ogni nuova uscita di un artista
simile, istrionico e in continua mutazione. "Citizen Cain'd", i cui testi in
alcuni episodi si riallacciano ad argomenti quali lo strapotere statunitense o
la Guerra in Irak,è una raccolta grezza e sporca, spudorata nel mettere in
scena ripescaggi di bellici stilemi rock.

Ganci al mento ("Hell Is Wicked"), orgiastici e dirompenti deliri stoogesiani
("I Can't Hardly Stand It"), impasti melodici dalla facile presa ("I'm Living
In The Room They Found Saddam In"), affondi sixties ("Gimme Head"),
impennate punk al cardiopalma ("Dying To Meet You"), lungaggini blues
dall'incedere meditabondo ("I Will Be Absorbed"), schiarite improvvise
("Feels Like A Crying Shame"), ritornelli dalla forza allusiva avvincente
("World War Pigs"), delizie pop ("Stomping Dyonisus"), armonie agrodolci
("Homeless Strangers"), rievocazioni loureediane ("The Living Dead"),
febbrili slanci visionari ("Edge Of Death"): i veri rockers non sfioriscono mai!

(Head Heritage/Lain Records)



e-mail: antillegroup@hotmail.com

Terzo album per la songwriter/chitarrista/batterista inglese (originaria
di Nottingham) Scout Niblett (all'anagrafe di nome Emma Louise), che
in tale circostanza si fa accompagnare alla batteria dal grandioso Jason
Koukournis (ex- Mule e Delta 72) e da Chris Saligoe (alla chitarra e al
basso).

"Kidnapped By Neptune", registrato 'live in studio' in dieci giorni
a Chicago da Steve Albini (che ha curato anche il precedente "I Am"
del 2003) presso l'Electrical Audio Studio è una raccolta di tracce
per certi versi spiazzante, ispida e vellutata al contempo, che affonda
dentro melodie sognanti e che colpisce allo stomaco con vigore;
essenziale nell'esibire espressioni umorali differenti, talvolta in
aperto contrasto.

Un disco che si regge su episodi caratterizzati dalla voce indolente
e capricciosa di Scoutt Niblett, sia su scarne linee di chitarra che
contornata da distorsioni spigolose ed abrasive o da risoluti
interventi di pattern percussivi.

Ma la sensazione complessiva che si avverte è di incompletezza,
come se i vari frammenti sonori fossero stati assemblati assieme
alla rinfusa, in maniera un po' casuale.

E a risentirne è proprio il formato canzone, che in "Kidnapped By
Neptune" sembra latitare quasi del tutto, cosa che non si addice a
una che si spaccia per folk-singer con un debole per la musica soul.
Così sfrontata nello sfruttare riffs e modalità nirvaniane ("Lullabay
For Scout In Ten Years") pensando magari di aver agito di fantasia.
Una donna che sta crescendo.

(Too Pure/Lain/Goodfellas)



e-mail: antillegroup@hotmail.com

Esce per la storica label britannica Peacefrog il nuovo album
per il dj/produttore capitolino Marco Passarani.Un ritorno
atteso,che non delude le aspettative e che getta luci
rassicuranti sul percorso artistico di quest'uomo
poco noto in patria,ma stimato e apprezzato nei
circuiti techno/dance esteri.

Diversi lavori sparsi su Diskono,Gadget,Ant-Zen,Interr-ferred
Comunications,Generator,Rephlex(il progetto Mururoa),oltre
alla recente creazione un paio di anni fa-assieme a Francesco De
Bellis e Mario Pierro-dell'etichetta Pigna Records,che pare stia
riscuotendo un buon successo(grazie ai segnali positivi trasmessi
non tanto dall'Italia,ma dalle varie altre zone del globo terrestre).

Anche un remix di "Happy Violentine" per Miss Kittin,da poco in
circolazione.E "Sullen Look",si diceva.Che condensa con disinvoltura
istantanee di elettronica analogica su tracciati techno,acid-house electro,
hip-hop.Senza tralasciare esplorazioni melodiche dai lievi riflessi funky/
soul/jazz e il sound di Detroit(quello pertinente a un disco del genere).

Apertura centrata in pieno con i toni suggestivi di "Earth's Heart";una
furbata "Criticize",cover di Alexander O'Neal con Orlando Occhio alla
voce(che sta per Erlend Oye,dei Kings Of Convenience).Altro rifacimento
è "I House U" dei Jungle Brothers(che non troverete nella track-list),traccia
'ghost' prima d'ora disponibile solo su formato EP.

(Pacefrog/Family Affair)



e-mail: antillegroup@hotmail.com

La storia dei Charalambides risale al 1991,anno in cui prese
forma il progetto costituito da Tom Carter(al tempo dentro
The Mike Gunn)e Christina Carter."Our Bed Is Green" è il
primo documento sonoro del duo,uscito inizialmente nel
1992 su cassetta,riversato in seguito su CD in edizione
limitata per la loro etichetta Wholly Other.

Grazie all'interessamento della Kranky,viene nuovamente
ristampato il debutto dei due texani(la Time Lag ci ha già
pensato nel 2004 occupandosi della versione in vinile)ma-
chissà perché-con l'esclusione delle due cover(non è dato
sapere quali)incluse nel formato originario.

Registrato in maniera approssimativa(la qualità dei suoni
lascia un po' a desiderare),"Our Bed Is Green" è-come può
essere lecito immaginare-distante qualche sistema solare
dalla perfezione stilistica raggiunta con album come il
recente "Joy Shapes" o "Market Square",pur conservando
tra anfratti e pieghe cerebrali i misteriosi ed arcani
flussi catartici che oggi sono il peculiare tratto
distintivo ed inimitabile dei Charalambides.

Tuttavia "Our Bed Is Green",preso per quello che è-ovvero
un collage di 'istinti primordiali'-non manca di sollevare
curiosità assortite:i placidi approcci acustici folk/country/
blues,le venature gospel,la propensione alla sperimentazione,
la psichedelia distorta e satura di feedback,l'elemento droning.
For fans only.

(Kranky/Wide)



e-mail: antillegroup@hotmail.com

"All Will Be Well",la traccia posta in apertura del
secondo full-length dei Moly("Your Life Is In Danger"
è il titolo del loro debutto)viene a configurarsi attraverso
intrecci chitarristici insistenti,che sembrano mai trovare
sbocchi nel loro fluire ciclico,stuzzicando l'idea di ciò
che si andrà ad esplorare successivamente.

"Red=Meltdown",pur avvalendosi di strutture adagiate
su dei tracciati strumentali-tralasciando la stasi degli
arpeggi decorati con tonalità limpide e decifrabili-
finisce per convergere verso vorticosi getti wha-wha .

Il segmento iniziale di "Blood Will Flow",dotato di
audacia ed ampiezza,avviluppa pulsazioni droning,
per liberarle poi attraverso 'stati confusionali'
prossimi ai Sonic Youth.

"I Never Understood A Word You Said",allestita
con l'alternanza di due voci e stralci ambientali,è un
episodio a sé,dai risvolti ansiogeni e contemplativi.

I quasi diciotto minuti di "Albert Eaddy" rapresentano,
in ultima analisi,l'apoteosi post-rock concettuale dei
Moly,difficilmente svincolabile da Slint,Mogwai e il
white noise.

(Tenor Vossa/Materiali Sonori)

Dj Kaos,membro fondatore dei Terranova e dei Ghost Cauldron,
si rifà vivo con un nuovo album,affiancato da una folta schiera
di ospiti:Erlend Oye,Daniel Wang,Khan e Snax(Captain Comatose),
Matt B.Safer(The Rapture),Boys From Brazil,Nicole(Electrocute),
Namosh,Eddy Cooper e Jason Friedman.

Tutti personaggi illustri,nulla da dire.Ma sostanzialmente,a fare
la differenza è più che altro il contenuto di queste undici tracce,
che la dicono lunga circa l'attuale stato emotivo di Dj Kaos.

Che è berlinese,ed evidentemente non è immune al fascino delle
sonorità all'ultimo grido,diciamo DFA,!!! e dintorni.Per farla breve,
senza andare a toccare da vicino,potremmo aggiungere che il nostro
Dj ha solo voluto esprimere la propria opinione in materia,apportando
qualche piccolo ma determinante contributo personale.

Sotto il profilo dance,per fare quattro salti disinibiti in completa
scioltezza,"Hello Stranger" risulta essere perfetto:sussulti disco,
escrescenze(punk)funk ed eccitazioni electro.Qualche spigolo che
non guasta mai("Now And Forever"),un po' di melassa soul("Juices")
e una chiusura rilassata tra arpeggi e organo("Bunny Brown").

(!K7/Audioglobe)

Album di debutto per la singer/songwriter Janie Price,
in arte Bird.Violoncellista sin dalla tenera età di sei
anni(strumento,il violoncello,con il quale sovente oggi
si accompagna durante le esibizioni dal vivo),trascorsi
come batterista dentro formazioni d'orientamento punk
e voce jazz prestata al circuito dei club jazz londinesi.

In larga parte "The Inside" è stato scritto in Islanda,
dove la tenera Bird si è rifugiata per poter ricevere gli
stimoli necessari alla sua delicata sensibilità compositiva.

Trattasi di un disco segnato da atmosfere lievi e pacate dal
temibile impatto radiofonico("Behind Closet Eyes","Runaway"
per citarne un paio),dove a prevalere è un piglio leggero e
soave.

Canzoni cariche di ambizioni pop,dal retrogusto dolciastro,
che fanno pensare a 'ladies' come Tori Amos.Dignitosi intimismi
acustici in "Falling Like Stars" e "She Should All Cost The Same".
Spiacente per i responsabili della Ice Cream,ma Bird con Rickie
Lee Jones non ha veramente nulla a cui spartire.

(Ice Cream/Audioglobe)

Rosa Balistreri,scomparsa oramai quindici anni fa,
è stata una nota cantante siciliana(che usava anche
accompagnare il suo canto drammatico e viscerale
con una chitarra)negli anni '60,donna dal carattere
forte,mai in preda alla rassegnazione o messa in
ginocchio dalle sconfortanti vicende che affliggevano
la sua terra,portavoce di una Sicilia contadina,senza
una lira in tasca.

Una sorta di narratrice sugli 'usi e costumi' della
gente comune,quella che solitamente frequenta e
vive i luoghi di tutti come le strade o i mercati.Per
questo figura apprezzata e ricordata nell'immaginario
della culturale popolare.

A dare una spolverata al mito di Rosa Balistreri oggi
ci pensa Etta Scollo,originaria di Catania,da anni in
pianta stabile ad Amburgo,forte di un discreto seguito
su territorio teutonico ma ancora poco conosciuta in
Italia.

"Canta Ro'" è un sentito album tributo alla Balistreri
registrato dal vivo a Palermo,Cefalù e Bagheria in cui
la Scollo,accompagnata dall'Orchestra Sinfonica Siciliana,
dà prova della sua verace espressività canora.Ad ampliare
e supportare il contenuto sonoro un DVD d'immagini,brani
live e memorie di quella mirabile donna che fu.

(Soulfood/Audioglobe)

Quarto album per gli Shipping News,formazione proveniente
da Louisville e Chicago composta da Jeff Muller(June Of 44),
Jason Noble(Rodan,Rachel's)Kyle Crabtree(Eleven Eleven)e
Todd Cook(The For Carnation,Parlour,di recente acquisizione
nell'organico):nomi altisonanti con trascorsi gloriosi che
hanno segnato un'era musicale,quella che è stata meglio
identificata con il termine post-rock.

Genere che ha letteralmente imperversato durante il
corso del passato decennio.E che oggi appare solo
come un qualcosa di smarrito,appartenente solo ai
bei ricordi .

Pertanto,a dimostrazione che non dimentichiamo tanto
facilmente,accogliamo con il massimo rispetto "Flies
The Fields",seppur con la consapevolezza che il caso
richiede.

Nonostante l'album non riveli alcunché di eclatante che
non sia già stato improntato in tale ambito,tuttavia finisce
per mostrare un mestiere e una padronanza della materia
assoluti.

Ad essere architettati sono scenari cupi("It's Not Too Late")
sospesi tra limpidi arpeggi("Louven"),asperità di chitarra
("Demon"),pulsazioni ritmiche("The Human Face")e
reiterazioni sonore("Axons And Dendrites").

Barlumi di melodia in "Untitled w/Drums",(con alla voce
anche Fay Davis Jefferes dei Pit Er Pat),movenze alla
Massive Attack in "Paper Lanterns".Registrazione e
mixaggio a cura di Bob Weston(Shellac),assistenza di
John McEntire(Tortoise,The Sea & Cake).

(Quarterstick/Wide)

John Schmersal(ex-Brainiac)è il principale responsabile
del progetto Enon,accanto al quale da un po' di tempo a
questa parte ritroviamo Toko Yasuda(che ha militato nei
Blonde Redhead e nei Lapse)e Matt Schulz.

"Lost Marbles And Exploded Evidence" è una raccolta
che comprende tracce provenienti dai vari singoli,oltre
a dei brani in origine disponibili solo ed esclusivamente
sul sito web della formazione newyorchese.

Chi ha ben presente il suono electro-pop/indie-rock
degli Enon,non potrà esimersi dall'ascolto di questo
album,in quanto il materiale assemblato è decisamente
di buona sostanza.

In ogni caso,le canzoni qui presenti,(a partire dagli
inizi nel 1998 fino ad oggi)vedono gli Enon anche con
delle line-up leggermente diverse da quella attuale,se
non addirittura John Schmersal in solitaria,alle prese
con atmosfere lo-fi cupe ed espanse("Fly South").

Per il resto,da menzionare la spinta cool di "Knock That
Door",i toni insinuanti di "Drowning Appointments" e le
ammalianti reiterazioni di "Kanon".

Incluso inoltre un DVD,all'interno del quale è possibile
trovare diversi video clip("In The City","Daughter In
The House Of Fool"…),filmati live ed altro ancora.

(Touch & Go/Wide)

Sono di Ravenna i C.V.D.,e "Test Di Resistenza
All'Onda d' Urto" è il loro album d'esordio dopo
la solita sofferta trafila tra rassegne di gruppi
emergenti,concorsi ed esibizioni su palchi
sconosciuti o importanti(Arezzo Wave,Tora!Tora!).

Ci troviamo di fronte all'ennesimo caso di rock
all'italiana che cerca di acquistare credibilità
all'interno di un 'circuito blindato' dai rigidi
criteri monopolistici dei 'soliti che detengono
il potere e che mai cadranno'.

Purtroppo alla realtà e difficile sfuggire:o si
tenta la carta delle classifiche(e non è questo
il caso),o diversamente è indispensabile una
dose ragguardevole di inventiva ed arguzia
per 'bucare il cielo con un dito'.

E viene da chiedersi:bisogna a tutti costi
seguire la scia dei Marlene Kuntz("Il Sonno"),
o plagiare sfacciatamente i C.S.I.("Tecno Mantra")
apportando solo minime variazioni per tentare
di farsi apprezzare?E a nulla,poi,servono testi
incomprensibili ed ermetici.Lo scorrere del
tempo,delle volte aiuta.

(Eclectic Circus/Audioglobe)

Dietro la sigla Transmissionary Six ritroviamo due
musicisti provenienti da formazioni statunitensi
che davvero non necessitano di presentazioni.

Vale a dire Paul Austin(chitarre,piano,basso,banjo,
field recordings),co-fondatore(assieme a Robert
Fisher)dei Willard Grant Conspiracy e Terri Moeller(voce,percussioni,organo,electronics),batterista dei
Walkabouts(ma partecipano in veste di ospiti anche
componenti di Climax Golden Twins,Norfolk & Western,
Tracker,Mount Analog).

Registrato a Seattle nel 2001 da Tucker Martine,
(Jim White,Laura Veirs,Modest Mouse...)l'album
vede la luce solo ora(per l'esattezza sul finire
del 2004).

"Get Down",terzo capitolo per il duo Austin/Moeller,
riesce letteralmente a spiazzare per bellezza creativa
ed inaspettata bontà compositiva:sebbene il bagaglio
musicale sia di chiara provenienza country e folk,le
tracce del disco riescono a risultare avvincenti per
scorrevolezza e raffinato impianto armonico,sospese
tra 'dolci' propositi' e 'scenari ovattati'.

Indiscutibilmente trascinanti gli incanti notturni
di "Clay Man Down",i paesaggi onirici dentro
"Mothball",le cadenze dylaniane in "Dog Eared"
e le accattivanti fragranze pop di "Marooned"
e "Submarine".Un album essenziale,non privo
di una sua eleganza.

(Film Guerrero/Materiali Sonori)

Balza immediatamente agli occhi:"Meets London Broken
Beats" dà l'impressione di essere il classico titolo
furbo coniato appositamente per una qualsiasi compilation
di settore,di quelle confezionate con tanto di indicazioni
per indirizzare all'ascolto quella tipologia distratta di
acquirente che solitamente non possiede una discografia
decente,non fa uso di musica(o cosa peggiore la sfrutta
solo come sottofondo per cenette intime e/o per fare le
pulizie),non ha tempo/voglia da dedicarle.

La Ether Records di Londra compie un anno di attività e
ci propina il debutto dei Silhouette Brown,sigla sotto
la quale possiamo scovare due facce note della cosiddetta
scena broken beat londinese,ovvero Kaidi Taitham(che ha
fondato il collettivo Bugz In The Attic)e Dego McFarlane
(l'uomo che ha avviato l'etichetta Reinforced,agitatore
di suoni drum'n'bass e componente dei 4 Hero).

Nessun effetto speciale da segnalare(a parte la lieve
'scossa rock' di "Time Waits For No One"):del nu jazz
vellutato,un po' di funky suadente e una sdolcinata
voce soul(Deborah Jordan)che non fa una piega.Il tutto
condito con l'elettronica.Ripensandoci,sabato sera ho
una cena a lume di candela,quasi quasi…

(Ether Records/Audioglobe)

La nuova uscita "In The Fishtank"(in contemporanea
con quella di Solex+M.A.E.)è appannaggio dei soli
Karate,come accade in altri pochi casi della collana
(dato che prevalentemente i mini vengono caratterizzati
dalla collaborazione tra musicisti provenienti da aree
sonore più o meno differenti).

Così anche Geoff Farina e soci hanno sfruttato
l'opportunità di registrare in studio(nel consueto
arco di tempo di quarantotto ore,le sole ad essere
messe a disposizione)ciò che più ritenessero
pertinente dare poi alle stampe.

Da qui,l'invito ricevuto dall'olandese Konkurrent si
è concretizzato in una selezione ragionata di cover,
legate tra loro da punti di vista critici nei confronti
degli Stati Uniti d'America.

Occasione speciale per scoprire il trio bostoniano alle
prese con il repertorio altrui.Viene da chiedersi il
perché del rifacimento di addirittura quattro composizioni
(forse un po' esagerati?)appartenenti ai Minutemen("The
Only Minority","Bob Dylan Wrote Propaganda Songs","This
Ain't No Picnic","Colors"),ma tant'è.

Inoltre "Strange Fruit"(Billy Holiday),"Tears Of Rage"
(Bob Dylan),"Need A Job"(Beefeater)e "A New Jerusalem"
(Mark Hollis).Album valido,comunque,che vede i Karate
sostanzialmente in una veste immediata,risoluta e
compatta.Giusto in un paio di episodi,alle prese
con atmosfere soffuse e dilatate.

(Konkurrent/Wide)

Tortoise+The Ex,Low+Dirty Three,The Willard
Grant Conspiracy+Telefunk,Sonic Youth+The
Ex+I.C.P.,Motorpsycho+Jaga Jazzist Horns,The
Black Heart Procession+Solbakken:ovvero la
lista delle collaborazioni tra le varie
formazioni che compongono il catalogo della
serie "In The Fishtank" curata dall'etichetta/
distributore di Amsterdam Konkurrent(a cui
vanno aggiunti i lavori 'solitari' di No Means
No,Guv'ner,Tassilli Players,Snuff,June Of '44
e Karate).

A raccogliere l'invito questa volta è la regina
del cut-up Elisabeth Esselink(a.k.a. Solex),
assieme al Maarten Altena Ensemble(che
include ben 10 musicisti).

Ciò che ne consegue,nonostante la(facilmente
intuibile)'bizzaria contemporanea' messa in
scena,è una mistura di ironia e leziosità
non priva di mordente,anche con alcuni
picchi di velata seriosità.

Un album infarcito di 'fantasiose trovate',che
smuove l'immaginazione in men che non si dica.
Avvincenti i risvolti di "1+1=11"(ipotetica
colonna sonora per un cartoon in stile "Alice
Nel Paese Delle Meraviglie"),mielosa e dal
paradisiaco respiro pop la conclusiva
"Birthday Superboy".

(Konkurrent/Wide)

Dopo aver 'scomodato' due dinosauri della storia del
rock come Mick Jagger e Keith Richards 'appropriandosi'
(fino a quando hanno potuto)della sigla The Glimmer
Twins,i due belgi Mo Becha e David Fouquaert(in
circolazione dal 1997)si ribattezzano The Glimmers
e assemblano questa raccolta per la oramai nota ed
ambita serie DJ Kicks.

Che è febbrile e contagiosa,incredibilmente esaltante.
Oltre settanta minuti di musica accuratamente pensata,
selezionata e 'rigettata' con assoluta classe ed
indiscutibile gusto.

In rassegna si alternano tracce incandescenti ed
incendiarie,arrembanti,che non concedono tregua
alcuna,da inghiottire in un sol boccone.

Che puntano dritte al cuore del rock come a quello
della dance.Vale a dire:offensive sciabolate di
chitarra,inarrestabili eruzioni (punk)funk,
luccicante temperamento electro,leggeri
languori new-wave.

D'altronde a comporre l'album ci sono,tra gli altri,
nomi come Peaches,Kerri Chandler,Two Lone
Swordsmen,Bis,Kaos,Deepstate II,Lotterboys,
Chicago e Magnetophone(remixati dagli Out Hud).

(!K7/Audioglobe)

Ad interrompere una lunga(e avvilente)attesa,l'arrivo di
"People And What They Want",nuovo full-length dei Savoy
Grand,formazione di Nottingham concentrata intorno alla
figura del songwriter Graham Langley,una delle più
lucenti speranze della scena indie europea.

Se il precedente EP "The Lost Horizon" del 2004
(e ancora prima l'altro mini "Dirty Pillows" e l'intero
"Burn The Forniture")era riuscito a 'monopolizzare' intere
notti della scorsa primavera con appena quattro tracce,non
escludiamo l'ipotesi che il disco in questione possa tenerci
'in ostaggio' d'ora innanzi per periodi molto più lunghi.

La musica dei Savoy Grand non ha bisogno di molte parole per
essere narrata,non necessita di chissà quali/quante note per
appassionare:se è vero che le emozioni più 'vincolanti' sono
esprimibili solo attraverso 'gesti rituali e ciechi',allora
"People And What They Want" saprà incantarvi impercettibilmente
instante dopo istante,in una progressione affascinante,senza
tempo.

Instillando nell'animo canzoni di una bellezza sterminata,
dalla riflessiva matrice ambientale,atmosferica,in un adagio
slow-core squisito ed inebriante.

(Glitterhouse/Venus)

Non tragga in inganno "Ninfa",la traccia(in
versione remix)posta in apertura,agghindata
da depistanti orpelli elettronici.Il suono
(impattante)dei Vanillina si stratifica e
trova residenza altrove.

Il terzetto composto da Davide Lasala,
Gabriele Giussani e Luca Pozzi,dall'esordio
del mini "Sagome"(del 2002)ha compiuto passi
da gigante:ce ne accorgiamo immediatamente
sin da un primo,rapido ascolto di "Spine".

E ciò,di per sé,non può che deporre a favore
del trio.Ma le impressioni positive,comunque,
sono da rintracciare nella rabbia intrinseca
dell'operato,presa nella sua foga emozionale.

Le sonorità si sono fatte più graffianti
ed aggressive,in diverse occasioni persino
caotiche,ma pronte poi a ricomporsi secondo
le (grintose)modalità melodiche perseguite.

Distribuite anche su alternanze tra momenti
di quiete e repentine esplosioni in cui non
vengono per nulla lesinate distorsioni,
incursioni di feedback ed accecanti
dilatazioni psichedeliche.Imprevisti
'struggimenti pastorali' in "Eclisse".

Ad imprimere il marchio di fabbrica noise
(nuovamente)l'ex-One Dimensional Man
Giulio Favero.

(Latlantide/Audioglobe)

Principalmente Mark Sandman lo ricordiamo(e verrà
ricordato)come vocalista e bassista dei Morphine,
la formazione che durante gli anni '90 ha goduto
di una buona visibilità,e che ha tentato(riuscendoci)
di sovvertire i consolidati criteri rock legati al
classico assetto strumentale chitarra/basso/batteria,
ottenendo un sound personale e decisamente efficace,
dotato di pervasiva sensibilità pop.

I Morphine,refrattari a qualsivoglia scelta che
fosse condizionata dall'adozione di parametri formali,
avvalendosi dell'intuito e di un avventuroso spirito
naif,hanno così evitato di impantanarsi nei cliché.

Dando forma a canzoni per lo più di facile fruizione,
basate sulla forza espressiva di sax baritono,batteria
e basso a due corde.Strumento,quest'ultimo,che è poi
diventato simbolo del trio(suonato con tecnica slide,
talvolta effettato con la distorsione tanto da
sembrare una chitarra),data la sua anomala
'conformazione'.

Mark Sandman è venuto a mancare nel 1999 per arresto
cardiaco,in una cornice tra le più tristi immaginabili.
Sul palco,proprio durante una performance.E come ogni
musicista che si rispetti,aveva riposte nel suo
archivio privato svariate tracce inedite realizzate
con altri progetti come Treat Her Right,Sandman,Treat
Her Orange,Hypnosonics,Candybar,Super Group,Pale Bros.,
che ora vedono la luce grazie al lavoro di recupero
degli altri due Morphine Dana Colley e Billy Conway.

"Sandbox" ingloba i differenti aspetti sonori che
hanno immortalato una carriera che sembrava destinata
a ben altri esiti:echi di country-rock,'animazioni'
blues,atmosfere jazzate,psicotiche assuefazioni da
buio pesto,cupezze da consumato crooner,improvvise
aperture solari e retroscena oppiacei.

In un'alchimia visionaria e in fin dei conti poeticamente
'tenera'.Ad arricchire la già consistente doppia raccolta,
un DVD che comprende esibizioni live,interviste,foto e
alcuni video(tra i quali uno con la Either Orchestra).

(Hi-N-Dry/I.R.D.)

Tornano i due austriaci Vlado Dzihan e Mario Kamien(tre
lavori in studio e un live all'attivo),qualche tempo fa
nomi di punta della cosiddetta scena viennese.Noncuranti
del susseguirsi delle tendenze in musica e dei gusti
imposti dalle leggi del mercato discografico,Dzihan &
Kamien sfornano un curioso doppio album .

Difatti "Fakes" è suddiviso in due dischi,che concettualmente
e stilisticamente differiscono decisamente l'uno dall'altro.
Il primo CD raccoglie una serie di riusciti e prestigiosi
remix per mano dello stesso duo(Billie Holiday,Nitin Sawhney,
Lyn Leon,Tosca,Pramod Upadyaya,Serge Gainsbourg,Fop,Atjazz,
Cay Taylan,Bob Holroyd,Bernhard Lang),tra atmosfere jazzate,
etniche,soul,bossa,ed altro ancora.

Il secondo CD,invece,comprende brani(in un'unica traccia
di diciassette minuti)appartenenti al repertorio di Dzihan
e Kamien,reinterpretati inaspettatamente dal Brut Imperial
Quintet(tromba,sax,basso e batteria)con elegante e classico
spirito jazz.

(Couch/Family Affair)

Etichetta da scoprire,la Monotreme.Di base a Londra,ci ha già
deliziati con quel "Red Your Blues" dei Picastro lo scorso anno
licenziandolo per il mercato europeo,lavoro splendido sul quale
diversamente avremmo avuto non poche difficoltà a metterci le
orecchie sopra,data la scarsa reperibilità circoscritta al
solo territorio statunitense.

Nuovo motivo di curiosità è ora rappresentato dai Thee More
Shallows,da San Francisco,che siglano il secondo full-length
dopo "A History Of Sport Fishing" del 2002.Una formazione
di tipica estrazione indie apprezzabile per i vari tentativi
di definire contorni stilistici che risultino distinguibili,
leggibili.

Vengono battute strade oblique,e ci si spinge conseguentemente
un po' al di fuori dei consueti canoni.Ma l'entusiasmo è per
il linguaggio pop(la voce è calda e sognante),contemplativo
ed edulcorato.

Pare che piacciano i Grandaddy,sia miscelati a ritmiche
sintetiche("Post-Present"),che 'al naturale'("Pre-Present").
Inoltre folate di violino ed eruzioni noise("Freshman Thesis"),
toni confidenziali e suoni di corno francese ("Cloisterphobia"),
flussi di feedback("2 AM")e duetti dal tenore desertico("Walk
Of Shame").Contemplati anche scenari crepuscolari("House Break").

(Monotreme Records/I.E.G.)

Terzo full-length per Rodney Smith,alias Roots Manuva,
a ben quattro anni di distanza dal precedente "Run Come
Save Me"."Awfully Deep" risulta essere un album completo,
meditato,assolutamente godibile,efficace nel saper
racchiudere le tante buone idee già messe in campo
in passato dal londinese di origine giamaicana.

A spiccare sono sonorità (spesso)'avveniristiche',a servizio
di tradizionali ambientazioni hip-hop:anche se questa volta
l'accento è spostato maggiormente sulla componente melodica,
è comunque un'interessante ricerca di suoni mai banali o
abusati a tracciare(ancora una volta)un ideale percorso
alternativo su territorio europeo.

E vale a dire che la poliedrica e dinamica espressività di
Roots Manuva non è riscontrabile tanto facilmente nella
maggior parte delle produzioni affini.

Ma ad 'espedienti easy' ed abbordabili come "Colossal Insight"
e "Too Cold",sono di gran lunga preferibili i cupi tracciati
dub di "A Hunting",l'elettronica corrosiva della title-track
o le celestiali aperture di "The Falling".

(Big Dada/Family Affair)

Per la Kranky hanno pubblicato un interessante album
d'esordio("S.T.R.E.E.T. D.A.D." del 2002).Oggi gli
Out Hud,aggiustando di non molto il tiro,realizzano
una raccolta di tracce 'ginniche',elettrizzanti,o
forse più semplicemente al passo con i tempi(su
!K7 in Europa,sempre con l'etichetta chicagoana
per il mercato americano).

Considerazioni che possono fungere da efficace
ansiolitico per chi-affetto dallo strano morbo del
'nuovo abito stagionale che una volta indossato si
mette da parte'- necessita di stimoli indispensabili
per placare appetiti da 'nuova sensazione'.

Negli Out Hud ritroviamo Nic Offer,Justin Vandervolgen
e Tyler Pope(già nell'organico dei !!!)con l'aggiunta di
Molly Schnick e Phyllis Forbes:mutant disco?Freak shit?Se
proprio non riusciamo a fare a meno di sventolare a destra
e a manca tali scialbe definizioni,perlomeno tentiamo di
correre ai ripari cercando di individuare 'aspetti compiuti'
e profili rassicuranti.

Che nel nostro caso sono da ricercare alla voce dance,
funk,wave,rock e dub.Dal succulento taglio elettronico.
Dalle pulsazioni sensuali(le voci femminili).Con invitanti
inserti d'archi("How Long"),di beats tribali("The Song So
Good They Named It Thrice"),e di melodie dalla calligrafia
pop("One Life To Live","Old Nude").Sfilacciamenti da vertigine
("2005:A Face Odissey")e strumentali maestosi("Dear Mr. Bush,
There Are Over 100 Words For Shit And Only One For Music.
Fuck You,Out Hud").Alla fin fine,traguardo tagliato.

(!K7/Audioglobe)

Qualche tempo fa voci di corridoio preannunciavano
il quarto album del duo Eric Hilton/Rob Garza come
notevolmente influenzato da incredibili atmosfere
psichedeliche,ad evidenziare un'eclatante,avvenuta
svolta nella carriera artistica di questi impeccabili
americani di Washington D.C.

Voci che,di primo acchito,abbiamo(speranzosamente)
considerato rincuoranti,accogliendole come vere,
spinti dalla constatazione dei recenti,fiacchi
lavori("The Richest Man In Babylon","The
Outernational Sound").

Ma il segnale che riceviamo da "The Cosmic Game" non
ci rende affatto ottimisti,e ci spinge a tutt'altre
considerazioni.

Di psichedelia,se ne trova più nell'artwork di copertina
che nella somma delle sedici tracce dell'album.O meglio:
a permanere è il consueto mood patinato,esibito con
'manieristica noncuranza'.

Solidi/soliti beats quadrati,fluorescenze dub,sfondi
cinematografici che già sappiamo,brandelli di sitar qua
e là,rilassatezza latente.

Pure degli ospiti ragguardevoli:un David Byrne sui
generis("The Heart's A Lonely Hunter"),un Perry Farrell
espropriato della sua istrionicità("Revolution Solution"),
dei Flaming Lips cauti ma espansi("Marching The Hate
Machines (Into The Sun)").Non ci giriamo intorno:per
i Thievery Corporation è necessario voltare pagina.

(Eighteenth Street Lounge/Audioglobe)

In quanto a prolificità,Sam Beam,aka Iron & Wine,non
lascia spazio a dubbi(nel giro di circa due anni e mezzo
ha messo fuori gli album "The Creek Drank The Cradle","Our
Endless Numbered Days" e il mini "The Sea And The Rhythm").

A conferma dell'ottimo stato di salute compositivo in cui
versa il songwriter statunitense,esce un nuovo EP di ben
sei tracce dall'innegabile valore intrinseco.

Per il New Musical Express ci troviamo al cospetto di un
cantautore talentuoso sulla scia di grandi come Nick Drake
o Elliott Smith,e ciò è abbastanza vero,considerando le
buone qualità di Sam Beam e il tenore alto mantenuto in
ogni composizione.

Ma sarebbe del tutto avventato parlare così presto di
'punto di riferimento generazionale' sulla base di una
discografia minima,per quanto valida.

"Woman King",prodotto dall'iperattivo Brian Deck è un
lavoro sopraffino ed essenziale,senza sbavature,arrangiato
con astuzia.Inzuppato di impressioni malinconiche("Jezebel")
e soffici intimismi("My Lady's House"),dall'impianto solenne
("Freedom Hangs Like Heaven"),aspro e soave al contempo(le
incursioni di violino e chitarra distorta in "Evening On
The Ground(Lilith's Song)").Straconsigliato.

(Sub Pop/Audioglobe)

Tempo di ristampe per due formazioni chicagoane che hanno
fatto/fanno capo a quel personaggio sinistro ed inquietante
che risponde al nome di Al Jourgensen,che sotto differenti
aspetti ha anticipato buona parte dell'estetica sonora
e teatrale riscontrabile in molte produzioni nu-metal
odierne(vedi la truculenta scenografia dei concerti
all'epoca,specialmente con i Ministry,il 'carismatico
magnetismo demoniaco' riversato sul pubblico e la
straniante,aggressiva e raccapricciante mescolanza
dei suoni).

A caratterizzare il percorso di Al Jourgensen,è stata
una continua ricerca tra i generi,contraddistinta da
bizzarri(e a volte improbabili)innesti e sperimentazioni,
che in definitiva hanno finito per allacciare importanti
legami tra elettronica e rock.Ambiti che vent'anni fa
raramente hanno avuto occasione di amalgamarsi a dovere,
essendo 'diversificati e distinti' a priori per motivi
storici e culturali(a partire da quando i suoni sintetici
hanno cominciato a svilupparsi concretamente,per poter
poi essere utilizzati nel convogliare i più svariati
impulsi artistici).Un'incompatibilità fittizia che via
via si sarebbe stemperata dentro soluzioni del tutto
considerevoli ed innovative.

"Big Sexy Land",risalente al 1986 vede i Revolting Cocks
(con Chris Connelly,Luc Van Acker,Richard 23 e Bill Rieflin)
alle prese con un sound techno-wave bastardo che percuote;
caotico(le voci stralunate),insinuante,a volte sensuale
("Union Carbide(Phobal Mix)"),a volte scavato dal noise
("Union Carbide(West Virginia)")o insistentemente funky
(il giro di basso di "No Devotion").

"You Goddamned Son Of A Bitch",il doppio live dell'87,
non aggiunge molto rispetto alla produzione in studio,
ma evidenzia una convincente versione di "In The Neck"
e due bonus track guitar-oriented(tra cui spicca la
tirata e sguaiata versione punk di "P.I.L." dei Public
Image ).

Il terzo ed ultimo lotto dei Cocks è rappresentato da
"Beers,Steers & Queers",che vede il side-project in
una sorta di limbo creativo,in bilico tra melodiche
tentazioni rock("Razor's Edge",con il suo ritornello
accattivante),ed estenuanti cavalcate cerebrali dominate
da fumiganti ridondanze psichedeliche("Get Down").E le
bonus track incluse(anche una sfacciata versione metal
di "Beers…"),non risollevano di certo la situazione.

Quello dei Ministry,invece,è il progetto(tuttora in vita)
di Al Jourgensen che ha avuto maggiore visibilità e fortuna,
nella fattispecie in seguito alle(riuscite)applicazioni di
ipotesi industrial-metal dei primi anni '90(vedi "Psalm 69").
Ma agli inizi degli '80 le ambizioni erano rivolte verso
tutt'altri contesti.

"Early Trax"(che altro non è se non "Twelve Inch Singles"
con l'aggiunta di alcuni remix)mette il luce un invasivo
spirito danzereccio imbrattato di electro e di synth-pop
inglese,che almeno in un'occasione("I'm Falling")
s'impadronisce delle atmosfere dark di "A Forest"
dei Cure fingendo di non aver compiuto nessuna
appropriazione indebita.

"Side Trax",pur essendo intestata ai Ministry,in realtà
è una raccolta che include materiale realizzato da Jourgensen
e soci in collaborazione con diversi artisti sotto varie sigle:
Pailhead(con Ian MacKaye),dai chiari risvolti post-punk,1000
Homo Dj's(con Trent Reznor e Jello Biafra),dall'impatto
rumoroso e caotico,PTP(con Chris Connelly e Ogre degli
Skinny Puppy),orientati sulla dance,ed Acid Horse
(assieme ai Cabaret Voltaire),sul versante
electro-wave.

(Rykodisc/I.R.D.)

Mount Analog è il progetto di Tucker Martine,da Seattle
(anche produttore al lavoro con John Zorn,Jim White,
Modest Mouse),e "New Skin" è il secondo album dopo
una pausa non così breve.

Un ritorno gradito,che vede tra l'altro una massiccia,
preziosa ed indispensabile partecipazione di vari musicisti
(elencandoli tutti:Bill Frisell,Eyvind Kang,Doug Wieselman,
Jon Hyde,Steve Moore,Bruce Wirth,Keith Lowe,Tim Young,
Dave Carter e Fred Chalenor),che hanno contribuito in
maniera determinante allo sviluppo e alla riuscita
di ogni singola traccia tramite fluttuanti ed
evocative caratterizzazioni atmosferiche,per
mezzo dei più svariati strumenti.

"New Skin" comprende tracce solamente strumentali,
costruite con file recordings,harmonium,arpa,violino,
viola,mellotron,pianoforte,trombone,organo e quant'altro.

I paesaggi che vengono disegnati sono di varia natura:
silenti("Night Night"),sinistri("Harry Smith's Cat")con
qualche sembianza jazz("Bell & Howell"),disturbati da
glitches("Festival Of Errors"),inverosimilmente post-
rock alla maniera dei primi Windsor For The Derby("Fall"),
languidamente tersi("Giving Up The Ghost"),dalle tinte
melodiose("Gospel Melodica"),incantevoli("Still").
Da ammirare ripetutamente.

(Film Guerrero/Materiali Sonori)

Provengono da Sheffield i 65daysofstatic,e "Stumple.Stop.
Repeat" del 2003(stampato in sole 1000 copie per l'etichetta
della band Dustpunk)è stato l'EP di debutto che li ha fatti
conoscere ed apprezzare negli ambienti indie britannici,
e in particolar modo dalle parti della radio BBC
(quando John Peel era ancora in vita…).

Successivamente un altro extended("65's.Late.Nite…")sempre
per la Dustpunk),fino all'approdo presso la londinese Monotreme.
"The Fall Of Math",full-length di debutto,è un'esplosione di
algide sonorità rock e digitali,sfibranti,dirompenti.

Uno scenario quasi da catastrofe,simile a nuvole color
grigio metallico che si stagliano su un cielo plumbeo,
reso ancora più greve dal fumo e dalla fuliggine di
rifiuti industriali che bruciano.

Crepitii drum'n'bass,frequenze disturbate,glitches e folate
di noise che collidono con raffinati accenni eterei(pianoforte,
archi,chitarre effettate delay),tenendo a mente i modelli
Mogwai e Godspeed You Black Emperor!:quando tali componenti
vengono utilizzate nella giusta misura("Install A Beak
In The Heart…","This Cat Is A Landmine","Hole","Fix The
Sky A Little")i risultati sono nettamante apprezzabili.
Bisogna solo assorbire qualche chitarrone contundente.

(Monotreme/I.E.G.)

Divisi tra Svezia e Danimarca,i Lampshade giungono al loro
album d'esordio.Che lascia piacevolmente sorpresi sin dalle
prime battute d'apertura.

Ad essere imbastito è un indie-rock vibrante e ricolmo
di deflagrazioni rumorose,a servizio delle qualità
canore ed intriganti della cantante Rebekkamaria,
sensuale ed accorante,tenera nell'esternare
sensazioni edulcoranti,concilianti.Non molto
distante per estrazione stilistica dal
peculiare mood di Emiliana Torrini o Bjork.

"Because Trees Can Fly" si scioglie attraverso immagini
autunnali divaricate da freddo e gelo,che mirabilmente
rimandano ai paesaggi naturali,sterminati(vedi le foto
del libretto interno).

Canzoni dal tenore melanconico,commovente,ma mai
piegate sulle ginocchia.Un suono costruito tramite
anoressici arpeggi di chitarra,affiancato da
improvvise esplosioni noisy e da insistenti bordate
chitarristiche da squarciare l'atmosfera circostante.

Siamo in prossimità di formazioni come Denali,Mogwai,
Logh.E senza eccedere in inventiva,i Lampshade riescono
a conquistare dentro vortici emotivi,affettivi.Arrivare
fino all'ultima traccia del disco può risultare del
tutto avvincente,superfluo o appena indispensabile.

(Glitterhouse/Venus)

Pochi,esigui elementi apparecchiati in tavola.
Con il piglio tipico di chi avverte la necessità
di esprimere le cose semplici di tutti i giorni,
attraverso una scrittura egregia e remissivamente
modesta.

Situazioni comuni a molte formazioni dedite al pop
disimpegnato e disincantato.Quello fatto(sembrerebbe)
solo per amici e conoscenti,per allietare serate
svogliate,alimentate dal calore generato dallo stare
insieme.Quasi a stretto contatto.

Dietro i Graves(Portland,Oregon)fa capolino il
songwriter Greg Olin(coadiuvato anche dal più noto
Adam Selzer,già con i Norfolk & Western),chitarra
acustica e voce,e tanta voglia di raccontare e
raccontarsi.

Tramite l'utilizzo di un (consueto)canovaccio indie-
country/folk nudo(la semplicità nell'arrangiare)e
trasparente(le emozioni non tenute nascoste),talvolta
arricchito da flebili suoni di organo,talvolta sorretto
da innocenti interventi di backing vocals femminili,
talvolta caratterizzato da piccoli accenni di
xilofono,pianoforte,tromba o electronics.

Un ventaglio di melodie sghembe ed oziose,che non
disdegnano approssimazioni e stonature."Yes Yes O.K.
O.K.":da qualche parte troverete il recente Howe Gelb
solista,solo un po' più sbarazzino e meno ombroso.

(Hush/Goodfellas)

"Jennifer Gentle is not a girl",tengono a precisare
i tipi della Sub Pop a più riprese in sede di 'press
shit'.Chissà perché,forse lo avrebbero preferito.
E forse avrebbero voluto esserlo i due componenti
della formazione padovana.

Ma non è questa la sede adatta per indagare verità
nascoste o profonde,sia psicologiche che biologiche.
Dopotutto,come il fondatore dell'etnometodologia
H.Garfinkel ci ha illustrato,la femminilità come
la mascolinità sono costruzioni sociali
continuamente prodotte nell'interazione.

E qui non dobbiamo utilizzare paradigmi medici come
modalità per concepire qualsivoglia status sessuale.
La nostra esperienza inizia e termina necessariamente
con una valutazione che riguarda l'ambito musicale:non
azzardiamo oltre.

Marco Fasolo e Alessio Gastaldello,fondatori dei
Jennifer Gentle,per "Valende" si sono ritrovati soli,
dopo la dipartita degli altri due componenti.Hanno
registrato le tracce nel consueto ambiente domestico,
e si sono accasati presso la Sub Pop di Seattle.

L'album,d'affiliazione elettroacustica,è accarezzato
da una varietà d'arrangiamenti(flauto,harmonium,
glockenspiel,organi ad aria ed elettrici,sveglie a
molla e palloncini ad elio).

Ciò che ne consegue:psycho-folk/pop dal carattere allucinatorio,sognante,bislacco,mistico e crepuscolare,
con qualche rimasuglio di musica medioevale.Di barrettiana ascendenza.Contraffatto con l'idioma anglofono.Made in Italy.

(Sub Pop/Audioglobe)

Capitolo primo per i Midnight Movies(trio di base
a Los Angeles),autori di un'intensa raccolta di tracce
in bilico tra (frequenti)esplorazioni retrò e tentativi
di modernizzazione.

Concettualmente,la dimensione esplorata dalla formazione
californiana concerne la piattaforma rock,dilatata dalle
ampie maglie dei suoni espansi e melliflui.

A sfrecciare,ammaliante ed elegiaca è Gena Oliver,voce
(e batteria) mesmerica ed insinuante nell'incorniciare
'rosari psichedelici' su sfondi nebulosi,cosmici.

Siamo in prossimità di magnetici cultori di sonorità
elettro-acide,cerebrali,condotte con piglio narcotizzante
e misterioso.

Idealmente potremmo collocare i Midnight Movies come
interstizio tra Stereolab e Broadcast(palesi i riferimenti
timbrici della vocalista).Si rilevano inoltre 'segni' di
Velvet Underground,Nico,Kendra Smith e 13th Floor Elevators.

E la percezione sensoriale ci avverte di 'gocciolii autunnali'
("Words For A Love Song"),di girandole dalle tinte sbiadite
("Blue Babies"),di intimità sconosciute("Tide And Sun").
Un candore diffuso simile a quello della neve:allietante
alla vista,ma freddo al tatto.

(Emperor Norton/Family Affair)

Quando è moda è moda.C'è poco da fare.Facile lasciarsi
prendere la mano da una contagiosa eccitazione.Dall'idea
di poter sfruttare il momento propizio inseguendo la
tendenza imperante,aspirando a diventare campioni
d'incassi.

Innumerevoli i tentativi di calcare l'onda con padronanza
della materia ed ingegno,nella speranza di risultare
credibili,avvincenti.Cercando tutte le vie praticabili per
essere considerati imprescindibili,l'acclamata rivelazione
della stagione.Tra applausi e riconoscimenti.

Qualche tentativo per balzare in prima pagina,lo stanno
facendo anche i Moving Units.Battendo il ferro adesso che è
ancora caldo.Non sono di New York come i Rapture,provengono
da Los Angeles,e sono terribilmente infatuati dal punk-funk,
dai primi albori new-wave.Nient'altro in aggiunta.Rilettura
di tali stilemi pressoché fedele.Devozione incondizionata.

Canzoni immediate,scorrevoli,lineari,dall'irrefrenabile
e trascinante tiro dance.Brevi accenni ai Television
("Available"),e almeno una traccia killer per la gioia
dei fans dei New Order("Between Us & Them").Un
(microscopico)lusso per le piste da ballo dei
club alternativi.

(Palm Pictures/Family Affair)

Una formazione d'eccellenza per quanto concerne
riferimenti spropositati e chilometrici(il nome,
il titolo e gli intenti sfiancanti).Questo è quanto
finisce inevitabilmente per emergere ad un primo
contatto con l'immaginario di Cotton Casino,
Kawabata Makoto e compagnia bella.

Il fatto è che i nostri,specialmente negli ultimi tempi,
pare soffrano di seri problemi d'incontinenza relativi ai
parti discografici(box quadrupli,LP,10" split e via dicendo).

Se poi andiamo a sondare l'approccio alla materia(i lunghi
scorci strumentali caratterizzanti le produzioni dei brani),
allora abbiamo il quadro completo della situazione.

"Does The Cosmic…" ci consegna l'allucinato combo nipponico
in una forma stupefacente,conscio dei propri mezzi e delle
proprie straripanti potenzialità.Che tradotto significa
illimitata libertà espressiva e 'smisurata illuminazione
caotica'.

"Daddy's Bare Meat" affonda i denti in clamorosi
vortici lisergici,"Suzie Sixteen" è una dimostrazione
lampante di cervello intaccato da demenza precoce,
mentre "Hello Good Child" è un fluorescente
fiore spaziale/psichedelico che irradia
magia pura.

Ci si può inebriare anche con il medioevale folk rupestre
di "The Assassin's Beautiful Daughter",attraverso l'ultra
acido mantra orgiastico/narcotizzante di "Dark Star",fino
alle ambientali reiterazioni astrali di "The Transmigration
Of Hop Heads".Peccato aver appreso la notizia che d'ora
innanzi la vocalist Cotton Casino non sarà più della partita.

(Space Age/Goodfellas)

Originario di Manchester,ma attualmente di
base a Berlino,Gerald Simpson alias A Guy
Called Gerald(già negli 808 State)figura come
dj,produttore(intrecci con David Bowie,Tricky,
Herbie Hancock,Bill Laswell,Goldie,Roy Ayers)e
(un tempo)trafficante di suoni acid-house e
techno.E lo si ricorda soprattutto per essere
stato agitatore di spicco nell’era drum'n'bass.

"To All Things What They Need",secondo lavoro
per la !K7,esce a quattro anni di distanza da
"Essence",e si presenta in qualità di esaustivo
spaccato di elettronica pervasiva e velatamente
enigmatica("To Love","Meaning"),che pone al
centro della sua musicalità solide trame ritmico-
melodiche,in un meditato equilibrio tra sfondi
atmosferici(l’orientaleggiante "Call For Prayer")
e tentazioni club-oriented("First Try","Pump").

Si evincono ambientazioni acquitrinose("American
Cars"),jazzate tracimazioni spoken word("Millenium
Sanhedrin" con Ursula Rucker alla voce)scuri
rilassamenti soul("Strangest Changes" con Finley
Quaye,altro guest nel ruolo di vocalist).Conclude
"What God Is",dalle sfumature crepuscolari ed
avvolgenti.

(!K7/Audioglobe)

Quasi non sembra vero.Dopo qualcosa come vent’anni
di militanza nei Walkabotous(che dovrebbero
pubblicare un nuovo lavoro in studio entro il 2005),
anche Carla Torgerson(affiancata,tra gli altri,da
Akis Boyatzis dei Sigmatropic)decide di dar sfogo
alla propria creatività dopo aver assorbito
‘essenze elleniche’(l’album prende corpo in Grecia),
rammentandoci che Chris Eckman non è la sola testa
pensante a poter agire al di fuori del perimetro
della oramai leggendaria formazione washingtoniana.

E a dimostrazione di ciò che frequentemente accade,
gli esiti sonori prodotti in questa circostanza
trovano asilo altrove,lontano dai territori
'traditional' che ‘convenzionalmente’ vengono
consumati dalla band di Seattle.

Ad essere sinceri,prima di dedicarci a queste undici
tracce,abbiamo quasi dato per scontato che avremmo
usufruito di una ‘classica raccolta di musica roots’,
per mano e voce di un’esperta ed ammaliante chanteuse.

Smentiti in pieno,ci ritroviamo a dover decidere se
“Saint Stranger” sia un frutto geneticamente
modificato(inserti di elettronica,chitarre talvolta
‘spesse’,atmosfere complessivamente spaesanti)o una
boccata d’aria fresca lungamente attesa.

E dato che non possiamo sottrarci dall’onere di un
giudizio,vi raccontiamo di pregevoli composizioni dal
tenore dark(“Temperature Dream Thinking Bed ”),elettro-
acustico(“Through December” di Laura Veirs),sperimentale
(“Rend”),squisitamente pop(“Today Is Tomorrow,Another
Day”),dai suggestivi riverberi lisergici(“Two To Tango”).

E possiamo ritenerci più che soddisfatti.Auspichiamo
solamente una seconda volta,con i medesimi coltelli
affilati.

(Glitterhouse/Venus)

Album d'esordio per Brent Rademaker(ex-Further e
Beachwood Sparks)e Michelle Loiselle,tanto per dare
l'ennesima spennellata alla 'consunta staccionata' della
primissima new-wave inglese,oggi come mai(oscuro)oggetto
d'indagine(e desiderio),prepotentemente ed impietosamente
saccheggiata in lungo e in largo,fino ai suoi angoli più
nascosti.

Anche stavolta staremo a vedere gli esiti della vicenda,
con pazienza ed attenzione:quando 'presentarsi' in tali
termini non sarà più così cool,tireremo le somme.E faremo
le dovute distinzioni tra chi,revivalista,ha solo saputo
seguire la moda di turno,e chi invece(con un minimo di
pudore)è riuscito a rivitalizzare il genere apportando un
distinto contributo personale,evitando pertanto sciocche
parodie ed 'imbarazzanti e disdicevoli uniformi'.

All'attualità,i Frausdots potremmo collocarli a metà
strada tra le due possibili tendenze di cui sopra.Se da
una parte si percepisce una consistente infatuazione per
i Cure,spudoratamente molesta("Tomorrow's Sky","Fashion
Death Trends"),dall'altra si possono evincere venature
psych dagli accecanti riflessi cangianti("The Extremists").

Un'allegra e disimpegnata panoramica che inquadra ballate
dai toni languidi e corrosivi("The Man Who Dreaded Sundown"),
e controllati impulsi nervosi("A Go-See").Lasciano il loro
contributo a "Couture,Couture,Couture" Corey Lee Grant
(Warlocks),Rick Menck(Velvet Crush,Matthew Sweet),Hunter
Crowley(Brian Jonestown Massacre)e Roger O' Donnel
(The Cure).

(Sub Pop/Audioglobe)

Dopo la recente retrospettiva dedicata ai Walkabouts,la
Glitterhouse ha deciso di 'riesumare' anche i Willard Grant
Conspiracy(nonostante entrambe le formazioni siano ancora
vive,vegete e pronte a stupirci nei mesi a venire)in un
'best of'.

Ma sarebbe assolutamente insensato farsene un cruccio,quando
la qualità media delle canzoni racolte(come qui accade)supera
di gran lunga aspettative ed incertezze,solitamente connesse
a 'pratiche' del genere.

La formazione statunitense(che fa capo a Robert Fisher e
Paul Austin)non ha nulla da dimostare e nulla da dichiarare:
le tracce opportunamente selezionate per "There But..."
(estratte dai cinque album realizzati nell'arco di nove anni
oltre ad alcuni inediti)inglobano quanto di meglio certo
cantautorato country/folk(spesso)acustico ed autunnale
(o infranto)possa oggi offrire.

Non capita spesso,ma ora come mai ci sentiamo di consigliarvi
caldamente questa antologia.Non venite poi ad accusarci di
aver soprasseduto.Chi ha voluto ben intendere,rimarrà più
che soddisfatto.Opportunità simili capitano di rado.

(Glitterhouse/Venus)

Gli Apostle Of Hustle(canadesi di Toronto)sono formati da
Andrew Whiteman(chitarrista nei Broken Social Scene),Julian
Brown e Dean Stone(alle registrazioni ha contribuito Feist,
oltre ad altri componenti dei BSS e Stars).

"Folkloric Feel" è un lavoro d'esordio che viene pubblicato
(non casualmente)dalla Arts & Craft,etichetta che ad ogni
nuova uscita(complice quel "You Forgot It In People" ad
opera sempre del collettivo dei BSS,recentemente
ristampato e reso disponibile dalle nostre parti)
non fa altro che riscuotere consensi ed
ammirazioni,aumentando progressivamente
la propria visibilità.

Grazie anche a una politica caratterizzata da 'presupposti
di coerenza'(supportare le tante,frequenti collaborazioni
tra i musicisti delle varie formazioni in campo)e da
encomiabili ambizioni(gettare il più possibile luce
sulla frizzante scena locale).

Dal canto suo,"Folkloric Fell" si fa ben accettare,non
essendo la solita,insipida sbobba indie riscaldata per
l'ennesima volta.Ma un meditato e ricercato assemblaggio
di emozioni differenti,decisamente pregevoli.Tra ballate
soffuse e chiaroscurali,essenze di musiche cubane,
fluttuazioni acustiche ed eleganze pop/folk.
Dall'assimilazione non immediata.

(Arts & Craft/Audioglobe)

Capitolo primo per gli statunitensi Enablers,composti
da musicisti come Yuma Joe Byrnes,Joe Goldring,Kevin
Thomson(già dentro formazioni quali Tarnation,Swans
e Toiling Midgets)e (soprattutto)dallo scrittore
Pete Simonelli.

Difatti è proprio quest'ultimo ad imprimere un
marchio distinguibile e personale alle composizioni,
vestendo i panni di 'voce narrante' decadente e
metropolitana,magnetica,palesemente intaccata da
un esuberante e smodato uso di nicotina.Da Lou
Reed in avanti,attraverso lerce inflessioni
waitsiane.

Un ruolo centrale è riservato ai testi,dai contenuti
oscuri ed espliciti,strazianti e tormentati,imbevuti
di storie non esattamente liete.

Il corredo musicale,funzionale e graffiante,lascia
ampio spazio sia a dolenti momenti di placida quiete
(caratterizzati da arpeggi e distese atmosferiche)
che a deflagranti impennate soniche(infettate da
distorsioni abrasive e schizzi di feedback).
C'è della sostanza in "End Note".Ne prendiamo
nota.

(Neurot/Goodfellas)

Apprendiamo che il canadese Jason Amm,in arte
Solvent,solitamente usa 'apples',ma in verità
preferisce i sintetizzatori.Buono a sapersi.

Una distinzione che la dice lunga sull'universo
sonoro contemplato dal nostro.Nettamente.

Chi ha avuto modo di trafficare un minimo gli anni
'80(ma nel caso in questione,è possibile risalire
fino ai Kraftwerk)saprà che il synth,sulla sponda
elettronica,è stato il principale strumento/mezzo
di 'propagazione'(nonché di identificazione)di un
certo genere meglio definito come electro-pop.

Da tale punto di arrivo,Solvent riparte(escludiamo
a priori obiettivi revivalistici,nonostante
l'inevitabile impronta derivante dal periodo di
cui sopra concernente sia le atmosfere (ri)prodotte
che alcuni,lampanti,elementi in gioco)aggiornando
il tiro e dimostrando eclettismo e trasognata
verve melodica,concimati con (robotiche)voci al
vocoder ed estatici micro-beats.Gli appassionati
dell'ambito gradiranno volentieri.

(Ghostly International/Goodfellas)

Un nuovo album intestato ai Bark Psychosis a quasi undici
anni di distanza dall'esordio lungo "Hex"(che ricordiamo
tra i più significativi dell'Inghilterra dei '90,
riconducibile sul versante romantico/introspettivo
del dopo new-wave).

Un fulmine a ciel sereno.Un miracolo,per molti.Difficile
trovare le parole adatte per sottolineare la portata di
tale evento.E chi ha già saputo apprezzare,rimarrà
strabiliato per la seconda volta.

Com' è accaduto in precedenza,a sedere in cabina di
regia è Graham Sutton,l'eminenza grigia celata dietro
i Bark Psychosis,musicista geniale e dal talento enorme.

L'impatto iniziale con "Codename:Dustsucker" è
prevedibilmente traumatizzante.E fa uno strano effetto
ascoltare "From What Is Said To When It's Read",la
traccia posta in apertura:si è investiti da solari ed
avvolgenti onde wha-wha che proiettano altrove,e che
vanno ad incrociare seducenti arpeggi effettati flanger
alla maniera dei Cocteau Twins,per collidere poi con
un fragoroso 'wall of sound' shoegazer,apoteosi di
inusitata bellezza,incanto infinito.

"Miss Abuse",liquida ed elusiva,ipnotizza con le sue
dilatate trame oniriche,mentre "400 Winters"(strutturata
in un formato più accessibile)e "Shapeshifting" ci svelano
invece una sensuale voce femminile(solitamente è Graham
Sutton a prestare la sua voce,pacata ma intensa),fino
alle esplosioni jazz di "The Black Meat" e alle
rarefatte cadenze ambient di "Inqb8tr".

Il viaggio termina con "Rose",la nona traccia,colonna
sonora ideale per immergersi nelle profondità della notte.
A volte i sogni si realizzano:"Codename:Dustsucker" non può
che esserne una prova.Adesso però vogliamo svegliarci una
mattina e trovare sul comodino nuovi dischi dei My Bloody
Valentine,Loop e Spacemen 3.Sognarli non basta...

(Fire/Wide)

Presentato come un artista a tutto tondo(Mc,
Dj,produttore,poeta,fotografo),il newyorchese
Daniel Givens(nero per appartenenza etnica,e
gay per chi è a caccia di superflui gossip
ed irrilevanti argomentazioni tipiche delle
frequentazioni salottiere di basso profilo)
ci consegna un nuovo capitolo della sua
storia musicale(dopo l'acclamato "Age" del
2000),mixato nel Bronx in compagnia di Fred
Ones(Sonic Sum, già al lavoro con Mike Ladd,
Beans,Akbar & Jemini).

"Dayclear & First Dark" è una cascata che
travolge trascinando a valle.Una raccolta
densa e cupa,forte di rimandi spettrali,da
incubo(la New York del dopo 11 settembre),
di avanguardistiche elucubrazioni spoken-word
condotte con piglio determinante e autorevole.

Ad emergere,tra emozionanti passaggi jazz ed
estensioni ambientali,è una saporifera
armonia soul(il registro vocale),a suggello
di un disco vibrante e sconfinato,
narcotizzante fino al midollo.

Come risultante,uno scenario di luccicanti
meditazioni dalle tessiture sperimentali,di
saggi melodici contrastati da scure memorie
in dissolvenza,di equilibri rarefatti e
piattaforme del cuore da cui ripartire.
Un'installazione dei sensi a cielo aperto.

(Aesthetics/Goodfellas)

Nei chicagoani Eternals ritroviamo Damon Locks
e Wayne Montana,un tempo nei Trechmouth.
Lavori distribuiti su varie etichette(Thrill Jockey,
Desoto,Antifaz),diversi cambi di batteristi
(John Herdon dei Tortoise e Dan Fliegal,fino
a Tim Mulvenna,già nei Vandermark 5 e
attualmente componente in pianta stabile).

"Rawar Style" è il secondo full-length
(su Aesthetics),dopo alcuni anni di silenzi
discografici.Un album multiforme e sfaccettato,
atipico,lussureggiante.

Da musicisti provenienti da una città
stimolante ed artisticamente viva come Chicago,
è quasi lecito aspettarsi un pastiche sonoro
così vivace e sfuggente("Space Dancehall"),
che trascende qualsivoglia classico stilema
prediligendo scorciatoie futuribili("Gussy
Up Yourself"),non completamente agevoli ma
'divertenti'("This Here Is Megaside","The
Beat Is Too Original"),dalla fragranza
esotica("Silhouette").

A conti fatti,nel calderone poliritmico gli
Eternals finiscono per mescolare 'strani
germogli hip-hop',elementi reggae/dub,avant-
rock ed acid-jazz,con un cantato quasi sempre
estroso,non allineato.Ispirazione,inventava e
risultati oscillanti.

(Aesthetics/Goodfellas).

Gli Oneida rappresentano l'altra faccia di New York.
C'erano prima degli Strokes,degli Interpol e dei
Rapture,e con ogni probabilità ci saranno anche domani.

Contrariamente agli stanchi(e sterili)atteggiamenti('da
vetrina')soliti delle band appena menzionate,il trio
newyorchese non compare periodicamente sulle copertine
dei magazine patinati di mezzo mondo,non è invitato a
presenziare a lussuose sfilate di moda.Non ne ha
bisogno.

E soprattutto non si preoccupa troppo di scimmiottare
per filo e per segno i vari Velvet Underground,Joy
Division o Gang Of Four che siano.

Gli Oneida brillano di luce propria.Essendo semplicemente
l'incarnazione vivente(insieme a pochi altri casi)di una
delle migliori forme di rock(a 360°)che oggi sia possibile
concepire.

Hanno i numeri giusti dalla loro parte,e un'attitudine
unica nel rovistare tra i generi.E per questo forse,
troppo complessi per chi è abbagliato dall'inutile e
semplicistico revival attualmente in corso.Pertanto,
ancora una prelibatezza per gli affezionati dell'indie.

"Nice.Splittin' Peaches" condensa in quasi ventiquattro
minuti pure essenze psichedeliche,grondanti di elettricità
krauta,ipnotica.


Stupefacente il caleidoscopio multicolore di "Inside
My Head",la deviazione elettronica di "Song Y",come
l'incalzante 'pulsione techno' di "Hakuna Matata".
Quando un nuovo capitolo lungo?

(Ace Fu/Goodfellas)

"The Ghost Of Our Love" è il secondo album per gli svedesi
Ricochets su Glitterhouse.Una formazione come tante altre,
verrebbe da sentenziare.

Più che altro per la formalità messa in campo,e per la
scrupolosa dedizione nell'imbastire vigorose(ed abusate)
forme di garage-rock codificato.Che suona classico,ma pur
sempre avvincente.

Che ha le sue radici nei sixties(gli interventi di organo
farfisa e hammond).Oltre ad un sanguigno e viscerale
approccio alla materia,teso ad ingrossare canzoni che
hanno comunque una loro identità e una discreta ruvidezza
di fondo.

Con un cantante che ce la mette tutta,grintoso ed energico,
forse troppo 'in posa' per accattivarsi vere simpatie.
Atmosfere complessivamente scure.Risultati nella media.

Stesso discorso per "Slo-Mo Suicide",il debutto del 2000
(qui incluso come bonus CD gratuito),in origine disponibile
solo su territorio scandinavo.

Che vede i Ricochets ancora un po' acerbi,in gran sfoggio di
cori e fiati("When The Shit Hits The Fan","Far From Home",
"Rebel Woman").

(Glitterhouse/Venus)

Michael Beckett,in arte Kptmichigan,vanta collaborazioni degne
di nota con Schneider TM(ha partecipato alla relizzazione della
cover/hit "There Is A Light That Never Goes Out" degli Smiths)e
Khon(con il quale,sotto la sigla Super Reverb,ha già inciso un
album in uscita su Aesthetics nei prossimi mesi).

Inoltre è anche autore di vari remix per Calexico,Tennis,Shinsei,
e ha prodotto un album per Mek Obaam.Nel suo terzo capitolo,
Michael Beckett ci illustra nuove sfaccettature del suo stile
'collassato ed irrazionale',introducendoci ulteriormente in
anfratti ricolmi di saturazioni e frantumazioni sonore.

"Kptmichigan" è un disco sconnesso,tangibilmente astruso,
imprendibile,che ruota continuamente intorno ad un'idea di incompiuto,abbozzato.

Non abbiamo a disposizione i titoli delle tracce(ma solo
alcuni,stringati 'punti salienti'),ma nel nostro caso
possiamo davvero farne a meno.

Basterà riferirvi che nel full-length convivovo intuizioni
attinte dal noise(feedback e distorsioni assortite sono
all'ordine del giorno),dall'elettronica glitch,dal folk
stralunato degli Animal Collective(o di Syd Barrett se
preferite)in un vorticoso,urticante ed incombente sfacelo.

(Aesthetics/Goodfellas)

Aiutati da Thomas Klein dei Kreidler alla batteria
e da Bernd Jestram dei Tarwater al basso(ma figura
anche Martin Zobel alla tromba),il duo di Dusseldorf
composto da Volker Bertelmann(a.k.a. Hauschka e
componente dei Music A.M.)e Torsten Maus(a.k.a. Twig)
sigla un nuovo full-length dopo "Spieleaband",l'esordio
del 2002.

L'impressione di trovarsi di fronte all'ennesimo clone
post-rock dei Tortoise(la strumentale "The Loveliness")
viene rapidamente dissolta dalla seconda traccia("The
Train"),scandita dal ritmo di 'clap-hands',ed irrorata
abbondantemente da coretti ultra-pop di facile presa.

Ma nuovamente si impone un cambio di direzione con
lascive bolle glitch("One Day Year")e cangianti innesti
'avant' su tappeti ritmici("Deuter").

Torna a farsi sentire la voce in "April Day"(con backing
vocals femminili),accompagnata da una sei corde acustica,
e a questo punto comincia ad affiorare prepotentemente
un dubbio.

Quando poi la successiva "Minekos Getas" ci presenta
aerei intrecci di archi e glockenspiels,realizziamo di
'non sapere chi siano' in effetti i Tonetraeger.

(Quatermass/Audioglobe)

Già dal titolo si può evincere di quale tipo di
raccolta andremo a parlare.Si tratta,per l'esattezza,
di un 'best-of' per i due musicisti/produttori Rob
Smith e Ray Mighty.

Secondo la leggenda cittadina,pare che a diffondere
(in prima istanza)le giuste essenze del famigerato
'Bristol sound' sia stato proprio il duo in questione
(lo stesso Daddy G,in un'intervista,ha apertamente
dichiarato a proposito del disco di Carlton "The Call
Is Strong" prodotto nel 1990 da Three Stripe,a.k.a.
Smith & Mighty:"...it was Carlton who made the Bristol
record".

Un'attribuzione importante che(implicitamente)riconosce
ed evidenzia meriti e ruoli fondamentali(innegabile il
'gesto primario' dell'autore,ma per nulla trascurabile
il decisivo lavoro di produzione espletato in studio),
da uno considerato tra gli emblemi di quella stagione
d'oro che è riuscito a beneficiare dei(grossi)riscontri
commerciali a partire da "Blue Lines"(assieme agli
altri Massive Attack Mushroom e 3-D).

Nelle tracce che compongono "Retrospective" possiamo
ritrovare i fattori che hanno alimentato lo spirito
originario alla base del trip-hop,vale a dire:soul,
reggae,hip-hop,dub.Tra brani editi,mix,rarità,
'featuring',produzioni di brani altrui(Carlton
e Fresh For)e cover(Burt Bacharach).

Un assolato e ridente scorcio circondato da
rigogliosi groove,con una sola 'piccola macchia
scura' lungo la track-list("Same").

(!K7/Audioglobe)

Nuovo mini CD per i 31 Knots(Portland,Oregon)di Joe
Haege,Jay Winebrenner e Jay Pellicci(Diluite,The Neutral
Dreamers)per l'etichetta del Lussemburgo Own Records.

Dopo aver ascoltato le cinque tracce che compongono "The
Curse Of Longest Day" ad affiorare,per essere del tutto
franchi,è un opprimente malessere di 'claustrofobica
pesantezza' non facilmente smaltibile sulle prime
battute.

Una ventina di minuti che scorrono tra grigiori metallici
e slanci vocali annoiati(che stilisticamente a tratti
rimandano a Josh Homme dei Queens Of The Stone Age).

I 31 Knots,comunque,dimostrano di sapersi destreggiare
abilmente tra reminiscenze post-core e inflessioni 'prog',
tra melodie dall'impianto drammatico(gli archi e il
pianoforte di "The Corps And The Carcass")e bizzarre
ma interessanti soluzioni sonore("Coward With Claws").

(Own Records)

Decimo(!?)full-length per il produttore/dj John
Tejada,di stanza a Los Angeles(dove ha tra l'altro
sede l'etichetta Plug Research di Allen Avanessian).

Album completamente realizzato tramite
apparecchiature digitali,avvincente nell'esibire
beats rotondi e avvolgenti,scanditi con metronomica
raffinatezza e sofisticata essenzialità.

"Logic Memory Center" incorpora tutto ciò che di
buono è lecito attendersi da una produzione media
di(intelligente)musica elettronica odierna.

Niente di scioccante o assolutamente definitivo,solo
un dinamico e risoluto interscambio tra rigide
strutture minimali adagiate su fondamenta tech-house,
spruzzate di glitch e rese sognanti da sintetiche
liquefazioni melodiche.

Che trovano esauriente comprensione negli illuminati
(e caratterizzanti)interventi vocali di James Figurine,
ovvero Mr. DNTEL Jimmy Tamborello("Everything Will Be
Ok"),Kimi Recor("Strange Creatures") e Carl.A.Finlow
("Alone With You").

Senza indugi,una godibile raccolta di tracce con una
discreta dose di fascino a suo favore.

(Plug Research/Wide)

Decisamente intrigante la proposta di questo quartetto
statunitense composto da Chris Pugmire e dagli ex Chromatics
Devin Welch,Hannah Blilie e Michelle Nolan.

Trattasi di un debutto di breve durata(già preceduto da un
singolo)che si impone immediatamente all'attenzione,suscitando
impressioni più che positive.

Il contenuto non lascia spazio ad eccessive speculazioni in
materia:canzoni 'secche',sufficientemente convulse che poggiano
strutturalmente su certo post-punk febbrile e sferragliante,
circa The Fall,Pop Group,The Slits.

Si evincono cambi di tempo,chitarre dissonanti e nervose sature
di feedback("Contrapuntal Prancing"),voci che si scontrano come
in una collutazione isterica("Ask Me"),minimali scarnificazioni
jazz ("L.O.V.E.").

Gli Shoplifting hanno reali possibilità di emergere dall'odierno
marasma indie,pur conservando consistenti asperità.L'unico neo,
al momento,è avere tra le mani solo quattro tracce.

(Kill Rock Stars/Goodfellas)

Sotto la supervisione di Blaise Barton(servizi prestati
per gente come Bob Dylan e Liz Phair),i Great Crusades
giungono alla quarta prova(in precedenza "The First
Spilled Drink Of The Evening" del 1998,"Demage Goods"
del 2000 e "Never Go Home" del 2002)registrata a Chicago
presso il Rax Trax Studio.

Si respira un'aria tipicamente provinciale in "Welcome
To The Hiawatha Inn",un'aria densa e fumosa 'adatta'
agli ambienti chiusi.Di quelli in cui,in mancanza di
altro da fare,si inganna il tempo ingurgitando
bicchieri di un qualsiasi whiskey.

Dove a volte si finisce per stazionare ore intere,nel
tentativo di scacciare via impressioni negative e tristi
spauracchi causati da delusioni o incomprensioni.Storie
di vita quotidiana vissute sulla pelle,o prossime
venture.

Che si riversano all'interno di struggenti ballate
("Pilsen")che per brevi istanti catapultano la memoria
ai Thin White Rope("Elizabeth"),tra veraci rock'n'roll
screziati di country("Spinnin' Head")e country-western
("November").

Oltre a meste fughe pianistiche di inconfutabile
derivazione waitsiana vecchia maniera(il primo segmento
di "No Lover To Mourn"),sanguigni soli chitarristici
("I Wish You(Portland Sun)")ed inaspettate aperture
d'archi("St.Christopher Street").

(Glitterhouse/Venus)

Hanno impiegato due anni i britannici Swayzak a dare
un seguito all'eccellente "Dirty Dancing".

James Taylor e David Brown,insieme a Kenny Peterson
(presentato come un nuovo componente effettivo),hanno
concepito l'album(nell'estate del 2003)in un casolare
della Francia del sud utilizzando pur sempre il laptop,
ma con un 'occhio di rigurado' nei confronti di una
strumentazione più convenzionale,aprendosi in tal modo
a nuove e determinanti soluzioni.


Pensabile eguagliare le brillanti atmosfere di "Dirty
Dancing" senza scadere in una mera riproposizione?
Asssolutamente sì.Anzi,se possibile "Loops From The
Bergeire" va oltre,superando ogni aspettativa,a
testimonianza dell'inventiva e della versatilità
degli Swayzak.

Autori di una tracklist frizzante,impeccabile nel
rivelare esplorazioni sonore ad ampio raggio,ricolme
di sensazioni del tutto coinvolgenti.

Un elettrizzante connubio tra ritmiche pulsanti("Another
Way","Snowblind"),devozioni new-wave("Keep It Coming",
"My House"),scenari electro("Speakeasy"),romantiche e
misteriose sensualità("The Long Night",in francese).

Tra i vertici dell'album,l'introspettivo dub-ambient da
notte fonda di "Then There's Her" e l'incalzante "8o8o",
dilaniata da corrosivi 'rigurgiti elettronici' e
dall'effettistica tremolo della sei corde.

Per nulla trascurabile il contributo alle voci di
Clair Dietrich,Mathilde Mallen e Richard Davis.

(!K7/Audioglobe)

Un ex Red Snapper(Ali Friend)e Sunhouse(Gavin Clark,al tempo
compagno di band del futuro regista Shane Meadows)assieme a
Ted Branes formano i Clayhill,e realizzano un primo album a
breve distanza dal CDEP "Cuban Green".

Ma è anche grazie all'importante supporto di altri musicisti
che hanno preso parte alle registrazioni(al violino,violoncello,
tromba,trombone,tastiere,percussioni etc.)se l'album risulta
essere così compiuto,ben definito.

"Small Circle" è un continuo avvicendarsi di emozioni folk-pop
neo-romantiche(di chiara matrice british),sviluppate attraverso
una compostezza velatamente malinconica,con una voce accorata
e passionale ad allietare piacevolmente.

Si parte nel migliore dei modi,dipingendo scenari colorati e
briosi.Ma dalla quinta traccia in poi cominciano a prendere
piede 'smarrimenti autunnali' di indubbia efficacia("Mistery
Train","Afterlight"),sufficientemente grigi e spogli.

Come disincantate 'tensioni agrodolci'("Even Tought")ed
umorali slanci emozionali su tappeti di fiati("Rushes Of
Blonde","Grasscutter").Passeranno inosservati?

(Eat Sleep/Audioglobe)

A distanza di un anno dal pregnante "Be Mine Tonight",
torna il neozelandese Dean Roberts,coadiuvato da Werner
Dafeldecker e Martin Brandlmayr(già nei Radian e Trapist).

Come primo passaggio,sono stati registrati a Vienna gli
scheletri delle tracce,lavoro successivamente sviluppato
e raffinato Bologna con l'aggiunta di chitarre,voci
ed altro.

Un nuovo progetto a tutti gli effetti,in fin dei conti,che
porta il nome di Autistic Daughters.Ma che non si discosta
di molto però da quanto proposto dal precedente "Be Mine
Tonight" intestato a Dean Robert stesso.

Si prosegue ancora lungo le tratiettorie di un avant-rock
'inscatolato' in un formato 'canzone'(qui più riconoscibile)
personale e passionale,dagli accenti ricolmi di fiaccanti
malinconie.

Che attanagliano dentro atmosfere 'espanse' e fragili(ma
in diverse occasioni Dean Roberts dimostra anche di saper
allontanare le tonalità languide in favore di una maggiore
vitalità).

"Jealousy And Diamond" riflette mirabilmente un intimismo
quasi palpabile,tanto è il lento trasporto che conduce in
luoghi 'privati',nei quali non è così facile accedere.

Splendidi intarsi jazzy("Florence Crown,Last Replay")
ed incessanti inondazioni emozionali("The Galsshouse
And The Gift-Horse")ci colpiscono in pieno.E ci lasciano
piacevolmente stupiti,come accade con l'inaspettata cover
di "Rainy Day In June" a firma di Ray Davies(Kinks).

(Kranky/Wide)

I Pinback(San Diego,CA)sono fondamentalmente un progetto di
Rob Crow(ex Thingy,Heavy Vegetables,Phisics)e Armistead
Burwell Smith IV,che ricordiamo già nei Three Mile Pilot
(ma in sede live la formazione si amplia con Kenseth
Thibideau,Cameron Jones e Ryan Bromley).

"Summer In Abaddon" è il primo full-length su Touch & Go,
ennesima conferma della bontà espressiva del duo.Il bello è
che,nonostante il raggio d'azione dei nostri arrivi a toccare
territori indie non assolutamente sconosciuti,ciò che ne
consegue è comunque un avvincente spaccato di sonorità
scintillanti ed inaspettate,dalla grana fine.

Tanto che cercare possibili pietre di paragone,non risulta
poi essere così facile.Forse proprio perché i Pinback,con
sapienza ed arguzia,riescono abilmente ad evitare le paludi
della stanchezza creativa,con la disinvoltura tipica di chi
non è solito frequentare 'luoghi comuni'.

Sotto quest'ottica "Summer In Abaddon" si candida a pieno
titolo come migliore raccolta del 2004 di canzoni 'pop',
di quelle fascinose e seducenti,meditate,dall'impianto
melodico solenne e sconfinato.In definitiva un album
variegato e sfaccettato negli intrecci strumentali,
dinamico ed arioso nell'utilizzo delle voci,splendido
negli arrangiamenti.Non fatevelo sfuggire.

(Touch & Go/Wide)

Greg Davis è un musicista proveniente da Chicago,già
presente su numerosi singoli e compilations,nonché
proprietario dell'etichetta Autumn Records.

Ma principalmente è conosciuto per i suoi due album
"Arbor" e "Curling Pond Woods"(usciti per la Carpark).

Ogni traccia di "Somnia" è stata costruita tramite
l'impiego di un singolo strumento(chitarra acustica,
armonica,fender rodhes,magnus chord organ,salterio
suonato con l'archetto)processato attraverso un
computer.

Ciò che ne consegue è una musica sottile e penetrante.
Un viaggio interstellare verso galassie ignote.

"Somnia" è un disco che conserva al suo interno una
grande 'ampiezza',architettato con 'fluide' cadenze
oniriche lungo derive ambientali dall'avvolgente
effeto 'droning'("Archer","Fornace").

Fino ad impalpabili tessiture atmosferiche,che
scivolano via tra 'cascate' di inusitata beatitudine
("Campestral(version 2)")e sinistri sibilii altamente
ammalianti("Mirages(version 2)").

(Kranky/Wide)

Con i suoi Sixteen Horsepower,David Eugene Edwards
ha conosciuto brevi istanti di notorietà durante il
periodo major.Periodo che però non è durato abbastanza
per consentire a questi 'outsiders di lusso' di incidere
adeguatamente sugli eventi,lasciando così al 'destino'
l'eventualità di una futura(e proficua)riscoperta.

Da tempo i Sixteen Horsepower sono stati restituiti
alla dimensione indie(a loro congeniale),unici e
personali nell'aver saputo riattualizzare la tradizione
country/folk-rock,ricoprendola di nuovi significati.
Non necessariamente imprescindibili,ma degni di risvolti
(di gran lunga)ricchi d pathos,dall'impatto emotivo non
indifferente.

Woven Hand è invece il progetto del solo David Eugene
Edwards(affiancato da altri musicisti),che con "Consider
The Birds" va nuovamente a rafforzare l'incredibile culto
consolidato attorno alla sua persona.

Un uomo rapito dalle proprie ossessioni.Ai vertci di una
espressività intensa e profondamente cupa,sagace,mai sazia
di rammentare miserie,passioni,smarrimenti.Legato ad un
immaginario greve e sepolcrale,biblico,tormentato.

Che va a fondersi con viscerali folk apocalittici e
'primarie pulsioni' alla Bad Seeds("Sparrow Falls","Bleary
Eyed Duty","Speaking Hands"),sconfinando in afflizioni
oniriche("Off The Cuff","Oil On Panel","Into The Piano")e
in 'crude' ipnosi("To Make A Ring").Da incutere (quasi)
timore("Tin Finger").

(Glitterhouse/Venus)

Per il nuovo "Dj-Kicks",la berlinese !K7 ha presecelto un
personaggio illustre,ovvero Grant Marshall,a.k.a. Daddy G,
membro fondatore dei Massive Attack(e del colletivo The
Wild Bunch)assieme a 3-D e Mushroom(da diverso tempo non
più della partita).

Teorico del 'Bristol Sound' nonché qualificato Dj(così ha
mosso i primi passi un ventennio fa),lo rammentiamo per
aver contribuito alla nascita(e al succcessivo sviluppo)
di quel fenomeno musicale in seguito etichettato come
trip-hop(definizione mai condivisa dal nostro per
l'accostamento agli 'acidi',in nessuna misura tollerati).

E non a sproposito si può parlare di figura fondamentale.
Un uomo perfettamente a proprio agio nell'ambito della club-
culture Daddy G,capace di miscelare con assoluta padronanza
i diversi stili(black-music,reggae,funk,hip-hop,dub)che da
sempre hanno contraddistinto la sua inconfondibile
estrazione musicale('corretta' con l'uso dell'elettronica).

La raccolta include,tra le altre cose(Willie Williams,Meters,
Johnny Osbourne,Leftfield...),un 'unreleased mix' di Tricky
("Aftermath"),"Karma Koma" cantata da Raisse,"I Against I"
condivisa con Mos Def(estratta dalla colonna sonora del film
"Blade 2"),i remix per Nusrat Fateh Ali Kan("Mustt Mustt")e
Le Negresses Vertes("Face A La Mer").E in chiusura il mix
dell'immortale "Unfinished Sympathy",ad opera di Paul
Oakenfold.

(!K7/Audioglobe)

Un EP("Young Lawyer" del 2001)e un album di debutto("One
Time Bells" del 2002)all'attivo per il quartetto di
Washington D.C.,ora in pianta stabile a New York.

Che si siano fatti 'adottare' dalla 'grande mela' per
poter beneficiare dell'allettante contesto che sta
fruttando la fortuna dei vari Interpol ed affini?

Facile pensarlo,considerando anche il contagioso potenziale
racchiuso nei French Kicks.Che sembrano avere sul serio le
carte in regole per potersi imporre su vasta scala.

Che tradotto vuol dire:sterminata sensibilità melodica e
raffinato tatto per le sfumature pop(addolcite da sonorità di
synth)che rivelano trascorse tendenze british(primi anni '80).

Inflessioni new-wave pertanto,e anche se sovente si respira
una certa solarità,non vengono accantonate ombre di mestizia
("Following Waves","Only So Long").Stiamo a vedere.

(Eat Sleep/Audioglobe)

Una circostanza ricorrente.Ogni qualvolta esce un album di
chi ha fatto parte di una formazione fondamentale(o rilevante),
si è soliti usare il cattivo costume di lanciarsi a capofitto
in analisi accurate,cercando di scovare i dattagli più nascosti
(o quelli mancanti),operando valutazioni(nella maggior parte
dei casi)basate sul raffronto tra quella che è la provenienza
originaria(cioè la band in cui si è militati)e lo stato
attuale(ovvero la cosiddetta 'carriera solista').

Sono in tanti(diversa stampa)a ragionare in tali termini:e ciò
equivale ad affermare che esiste una linea di confine(invisibile)
che inevitabilmente collega(o meglio 'sorveglia')i due differenti
aspetti del percorso di un musicista.Bollati(a priori)come
inconciliabili,una sorta di condanna eterna senza alcuna
possibilità d'appello.

Una sentenza che parla chiaro:o si è ai livelli di una tempo(cosa
alquanto difficile dato che una band si regge sulla capacità e
sul genio dei diversi componenti,che decretano poi assieme il
risultato finale)o se un pò si modificano le coordinate(e non si
infilano i pezzi giusti con il mdesimo impatto e con la stessa
grinta di una volta),si può tranquillamente andare in pensione.

Secondo tale logica,Paul Westerberg(come molti altri)sarebbe solo
un glorioso reduce,destinato ad essere perennemente considerato
come 'colui' che un tempo fu nei Replacements.Un 'orfano' da
compatire,o peggio da stroncare a suon di recensioni-stroncature.

Ciò non equivale però a dire che "Folker" sia un capolavoro,ma
la fulgida testimonianza di un instancabile songwriter,sincero e
senza pretese,visceralmente innamorato del rock,unica ed immensa
passione.

(Vagrant/Audioglobe)

Inequivocabile il significato delle prime quattro lettere
che compongono il nome di questa formazione norvegese,
significato che si può comprendere facilmente solo con la
lettura.A parole non lo si potrebbe individuare,e si
andrebbe ad immaginare un altro contesto,ben diverso da
quello evocato dal quartetto.Nessun eden quindi,delizie o
abbondanza,ma solo un luogo di eterno dolore,fiamme e
tormento.Differenze non da poco.

Un EP alle spalle,ed ora un full-length intriso di umori
neri,tanto per ribadire il concetto.Referente principale:
Sixteen Horsepower(palese l'ossessione del cantante Dag S
Vagle per David Eugene Edwards,sufficientemente imbarazzante
da rasentare il plagio).

E per essere vario,"Director's Cut" lo è.Possibile accostare
il punk-rock di "Teenage Queen" con il morriconiano sound filmico
(a colpi di nacchere)di "Dead River"?Oppure le epiche,astere e
drammatiche(e pompose aggiungerei)orchestrazioni di "Lucy And
Mary" con lo psychobilly di "Women Shouldn't Drink",o con il
country spedito di "Killer On The Highway"?.Gli Helldorado lo
fanno,con esiti non esattamente felici.

A complicare la situazione il riff di chitarra di "Payrolled",
maledettamente simile a quello di "TV Eye" degli Stooges,ed
un innocuo strumentale (simil)surf in chiusura("Surfin'
Transilvania").Troppa carne al fuoco.

(Glitterhouse/Venus)

Per il loro sesto album,i nostrani Zu(Jacopo Battaglia,Massimo
Pupillo e Luca Mai)hanno deciso di stringere un rapporto di
collaborazione con i chicagoani Spaceways Inc.(Ken Vandermark,
Hamid Drake e McBride),scegliendo come produttore Bob Weston
(l'altro Shellac più noto,Steve Albini,si era occupato di
"Igneo" del 2002)e come studio di registrazione il Semaphore
di Chicago.

La raccolta è suddivisa in due parti:la prima vede gli Zu
assieme al solo Ken Vandermark,la seconda entrambe le formazioni
al completo,impegnate nella rilettura di composizioni altrui.

Una frequentazione inaspettatamente tranquilla,verrebbe da dire,
considerando la rilassata disinvoltura free-jazz con la quale
viene trattata la strumentazione,non sempre complice di un
impatto spiazzante(anche se non mancano di certo furiosi stacchi
di tempo).

Intendiamoci,i musicisti hanno mestiere e competenza da vendere,
ma non si va di molto oltre una smagliante compostezza ed un
lucido equilibrio(specialmente negli omaggi a Sun Ra,Funkadelic
e Art Ensemble Of Chicago).

Ma episodi come "Canicula","Thanatocracy","Vegetalista",
"Pharmakon",risultano comunque essere decisamente appaganti,
densi.Il disco adatto per chi ha sempre considerato gli Zu
indissolubimemente ostici.

(Atavistic/Wide)

"Vietato Morire" è stato realizzato in una casa nel bel mezzo
della campagna senese con il contributo di vari musicisti come
Massimo Fantoni e Matteo Buzzanca(indicati come 'colonne portanti'),
Steve Jensen,Gianni Maroccolo(P.G.R.),Maurizio Cenni,Paolo Giusti
Alessandro Fiori ed Enrico Gabrielli(Mariposa),oltre al Quartetto
Euphoria.

Un album che reca con sé i tratti distintivi di una raggiunta e
completa maturità,stilistica e compositiva.Da quando non esistono
più i Moda,Andrea Chimenti ha sempre trovato le giuste modalità
espressive per distinguersi in quanto a raffinatezza e candida
poeticità.

"Vietato Morire",in parte ispirato ad un quadro di Ivan Kramskoj
("...che raffigura l'uomo in un momento di apparente sconfitta..."),
è una raccolta di canzoni notturne ed atmosferiche dense di
riflessioni malinconiche,pacate nei toni,minuziose nei dettagli,
ricche di significati.

Dove sovente è la ballata pianistica a prendere il sopravvento
(l'evocativa "Quieta Notte").Con almeno due gemme:la soffusa e
jazzata "Prima Della Cenere",e la splendida ed accorata "Oceano",
resa immensa dalla presenza vocale di Patrizia Laquidara.

(Santeria/Audioglobe)

Affiancato da un'eccellente parata di musicisti provenienti
dalla scena impro/alt-rock chicagoana come Charles Kim(Sinister
Luck Ensemble,Boxhead Ensemble),Tim Mulvenna(Vandermark 5,Jep
Bishop Trio/Quartet),Steven Hess(Hat Melter,Bosco & Jorge,
Aluminum Group)e David Max Crawford(Poi Dog Pondering,Wilco,
Stereolab),si riaffaccia nuovamente Mark Nelson.

E da qui torniamo a tirare un piccolo sospiro di sollievo,
dopo l'algido pulsare di "The River That Made No Sound" del
2002.Sì perché "Quiet City" segna un (parziale)ritorno
all'utilizzo di una strumentazione classica(chitarra,batteria,
tromba...),pur sempre 'vincolata' dalla mediazione del laptop.

In attesa di una ricomparsa dei Labradford(semmai avverà),c'è
da crogiolarsi non poco con il quarto album di Mark Nelson,che
ha tra l'altro anche deciso di ripristinare il suo peculiare e
e discreto cantato,o per meglio dire il suo confidenziale modo
di sussurrare fragili parole.

Sin dalle prime battute(gli arpeggi della sei corde in "Begin")
si fa strada una sottile vena introspettiva che rimanda
direttamente ai Labradford,sensazione ricorrente in diversi
frangenti del disco.

Dove fascinose ambientazioni notturne si sciolgono attraverso
romantici input passionali("Lights Of Little Towns"),tra gelide
folate isolazioniste("Wing","Shining Book"),spiragli onirici
("Inside Elevation"),squarci desolanti("Het Volk")e timide ma
ambiziose manovre d'avvicinamento verso l'estetica 'pop'("Lights
On Water").Disponibili anche dei filmati in DVD(in abbinamento
con le tracce audio del CD)diretti dallo stesso Mark Nelson
in collaborazione con Annie Feldmeier.

(Kranky/Wide)

I These Arms Are Snakes,dopo i lusinghieri consensi raccolti
con il precedente mini "This Is Mean To Hurt You",siglano il
loro full-length di debutto,affidando la produzione alle mani
esperte di Matt Bayles(Blood Brothers,From Ashes Rise,Pretty
Girls Make Graves).

Nella formazione statunitense ritroviamo due personaggi che
hanno militato in misconosciute(ma gloriose)band come Killsadie
e Botch(rispettivamente Steve Snere e Brian Cock).E ciò,almeno
in buona parte,già definisce la cifra stilistica(e il furibondo
potenziale incendiario)contenuta in questa raccolta.

La materia qui trattata,inevitabilmente d'ascendenza post-core,
assume contorni febbrili,tra rasoiate di chitarra e liriche
avvinghianti sature di un instabile senso di straniante angoscia.
Dove si raggiunge una proporzione attraverso sonorità angolari,
esacerbanti,e dosate infiltrazioni di synth che spostano
l'accento su appetibili tracciati 'wave'("The Shit Sisters").

E si è avvolti in una cupa e malsana atmosfera,a tratti funerea
("Idaho"),con il 'groove' dei Girls Against Boys pronto per l'uso
("Big News")e lancinanti fluttuazioni lisergiche ricolme di
effetti dietro l'angolo,che sommergono tra dissonanze e clangori
metallici("Gadget Arms").

(Jade Tree/Goodfellas)

Brandon Summers(voce/chitarra)e Benjamin Weikel(batteria/
tastiere,già nei Modest Mouse di Isaak Brock)compongono gli
Helio Sequence,da Portland,Oregon.Alcuni lavori all'attivo
su Cavity Search("Accelerated Slow Motion Cinema EP" del
1999,"Com Plex" del 2000 e "Young Effectuals" del 2001).
E il successivo approdo alla corte della Sub Pop per la
quale esce il nuovo "Love And Distance".

Che si riallaccia mirabilmente a certo indie-rock 'spontaneo'
e disincantato,non esente dalle fascinazioni electro.Il
canovaccio dei pezzi mette in luce fluide melodie pop
lussureggianti(del tutto trasciananti),brillantemente
contaminate da 'casuali' frammenti country/blues,
amalgamati e metabolizzati con stile.

Il discorso si esaurisce con la componente elettronica,in
alcuni frangenti predominante,leziosa nel trafugare 'illusioni'
placide e trasognate,contestualmente azzeccate.Senza tralasciare
le visionari e contagiose modalità psichedeliche che marchiano
a fuoco l'intero album.Un percorso degno di nota,quello degli
Helio Sequence,che rivela molteplici sfumature nella scintillante
"Let It Fall Apart" e negli 'scroscianti candori' di "Blood Bleeds".

(Sub Pop/Audioglobe)

Ci vanno giù pesanti i Wolf Eyes di Ann Arbor Aaron Dilloway,
Nathan Young e John Olson,autori di una discreta quantità di
materiale nei formati più disparati(LP,CD-R,7",cassetta).

Dalla Sub Pop,dopo i 'candidi fiori pop' The Shins,Longwave,
The Helio Sequence,un'autentica aggressione famelica a fauci
spalancate.Oppure un incubo agghiacciante senza risveglio.

Un 'ingaggio' encomiabile da parte della label di Seattle,
che dimostra ancora una volta lungimiranti aperture a 360°.
Ma difficilmente l'album in questione si trasformerà in un
campione di vendite com'è accaduto di recente con "Give Up"
dei Postal Service,eventualità che sarà stata preventivata
già in partenza,a scanzo di aspettative deluse(e scarsi
riscontri in termini economici).

Ma veniamo a "Burned Mind".Una strumentazione composta in
prevalenza da 'aggeggi' elettronici,voce strozzata e distorta.
Ed una schizofrenia sonora malsana come 'rigurgito espressivo'
non facilmente quantificabile da un punto di vista di 'centri
nervosi danneggiati'.

Puro(industrial)noise sperimentale dall'effetto devastante,
lacerante,prorompente.Cupa esasperazione in fase terminale.
Nell'armadio,gli scheletri di Throbbing Gristle,Cabaret
Voltaire,Nurse With Wound.Il terreno ideale dove lasciar
germogliare 'rilassati' feedback glaciali(la title-track)
ed ossessive ipnosi dissocianti("Stabbed In The Face",
Village Oblivia").Ferite che sanguinano.

(Sub Pop/Audioglobe)

E'inevitabile.Prima o poi ogni cantautore che si rispetti
è tenuto a fare i conti con i propri 'maestri',che utilizzando
la magia della musica,sono riusciti ad affascinare facendo
varcare la medesima soglia a coloro che hanno avvertito la
necessità e l'urgenza di esprimere le proprie sensazioni
attraverso i 'moti dell'anima'.Quasi inspiegabilmente.
A metà strada tra sogno e realtà.

E a volte è sufficiente una manciata di canzoni a spingere
a voltare pagina,a determinare percorsi di vita,a trarre in
salvo dall'oblio dell'esistenza.Non una ragione assoluta,ma
di sicuro una forza ignota da non sottovalutare in nessuna
circostanza.Indispensabile ed essenziale non solo per chi la
musica la produce,ma anche semplicemente per chi ne è
instancabile fruitore.

"Una Canzone Senza Finale" segna la definitiva consacrazione
di Stefano Giaccone(Ishi,Franti,Howth Castle),tra i migliori
interpreti della tradizione della musica d'autore italiana,
e ci fa conoscere un pò più da vicino Mario Congiu(produttore,
nonchè chitarrista per Lalli,Mao,Bandamanera,qui intestatario
di "Fabbrica"),solitamente impegnato dietro le quinte.

Un album(composto quasi interamente da cover)che lascia intuire
le tante emozioni vissute negli anni accanto alle canzoni del
cuore,prese in prestito con (inevitabile)spirito nostalgico
(De Gregori,Fossati,Jannacci,Guccini,De Andrè,Lalli...),sulla
scia di incolmabili melanconie,che colano copiose dai versi di
Tenco("Vedrai Vedrai")e di Giaccone stesso("Come Mi Amerai").

(Santeria/Audioglobe)

Si riaccasano presso la loro etichetta Chemikal
Underground i Delgados,dopo la breve permanenza("Hate"
del 2003)su Mantra,necessaria per garantire(secondo
quanto riferito dalla band stessa un anno fa)una maggiore
esposizione ed una distribuzione più capillare.Stessa
sorte,grossomodo,è toccata agli Arab Strap,che da qualche
tempo fanno di nuovo parte del roster della label di
Glasgow,dopo essere stati scaricati dalla Go Beat!.

La buona notizia è che i Delgados non hanno smarrito
un'oncia di creatività(alla quinta prova in studio),
facendoci dono di una raccolta di canzoni briose e
smaglianti,di una freschezza del tutto lodevole,in
perfetto contrasto con il pessimismo attanagliante
dell'album precedente.

Se "Universal Audio" è stato concepito con la precisa
intenzione di 'elargire' melodie pop ricercate,pregnanti
(e mai banali),allora dobbiamo riconoscere che i Delgados
hanno centrato in pieno il bersaglio.

In pratica:guitar/indie-rock 'prestigioso' e sfavillante.
Energico ed ambizioso("Everybody Come Down"),angelico e
soave("Come Undone"),brillante ed incisivo("Is This All
That I Came For?").Reso speciale dalle voci di Emma
Pollock e Alun Woodward.

(Chemikal Underground/Audioglobe)

Un'elegante e variopinta confezione in digipak introduce
nell'universo sonoro degli Encode,formazione varesina che
dopo apparizioni su alcune compilation come "Ghost Town" e
"Fading Here",realizza il primo full-length su Ghost Records.

"Singing Through The Telescope"(uscito lo scoso anno)colpisce
inaspettatamente sin dal primo ascolto,per ispirazione ed
equilibrio fra le differenti componenti sonore,segnali che
lasciano intuire possibili esperienze passate nell'ambito.

Infatti la band nasce dalle ceneri dei Frozen Fracture,Enter
K e Nastenka;ampliata in seguito con l'ingresso di Andrea Sessa
(sintetizzatori)ed Elena Ceci(voce).

Quello degli Encode è un indie-rock che si nutre di sensazioni
post-punk notturne e decadenti("An Addition To The Family"),che
vanno assaporate nella penombra("Delight Daylight","Abatement").
E che dire della trascinante "Unsubstantial Love",con la bella
voce di Elena Ceci ad ampliare le prospettive?Attendiamo un nuovo
avvincente capitolo.

(Ghost Records/Audioglobe)

Robin Guthrie(ex-Cocteau Twins,qui nella duplice veste
di chitarrista e produttore)e Siobhan De Maré(alla voce)
compongono i Violet Indiana,e realizzano il secondo disco
dopo "Roulette" del 2001.

Sarà una questione di gusti,ma se c'è un aspetto che di
primo impatto non convince completamente è di sucuro la
timbrica vocale della De Maré,che non sempre riesce ad
essere espressiva e seducente come la situazione
richiederebbe,pur mantenendosi su dei livelli
qualitativamente più che dignitosi.

Un secondo appunto va fatto a Robin Guthrie,ovvero colui
che assieme ad Elizabeth Frazer ci ha donato alcune delle
più belle pagine della new-wave onirica anni '80:
tentare di rievocare i fasti di tempi oramai lontani in
totale assenza di presupposti basilari(una vocalist dalla
presenza magnetica e con una forte personalità come la
Frazer,un'ispirazione 'presente' e non confinata
altrove...),non giova a nessuno.Una rottura di
palle per chi ascolta(soprattutto),e forse
anche per chi tale musica la produce.

A volte fermarsi a riflettere cercando di prendere
decisioni sensate,diventa l'unica soluzione possibile
per risultare credibili e non affogare in un mare di
scempiaggini.Non c'è verso,"Russian Doll" è davvero
un album insipido.

(Bella Union/Wide)

"Aliens In A Bra" è stato l'album d'esordio per i
piemontesi Mirsie,che si ripresentano ora con molte
idee chiare ed una grinta di tutto rispetto.Anche in
questo caso,si guarda al di fuori dei confini italiani,
dove la band ha già tenuto diversi concerti e ricevuto
positive recensioni da magazine come Kerrang! e
Rocksound UK.

"El Santo",registrato da David Lenci(esperto in suoni
ruvidi...)e prodotto da Fred Oglevitch(?),fa riferimento
al garage-rock dei sixties,filtrato attraverso un'insana
e 'squassante' attitudine hard-blues da far fischiare le
orecchie.

Sostanzialmente sano e genuino rock'n'roll,ben suonato e
degnamente rivisitato.Che trova deraglianti vie di fuga nei
corrosivi interventi di wha-wha contenuti in "Everyday",e
nelle criptiche impennate punk di "Ko!".

(Voluto/Audioglobe)

Esce per la label tedesca 2.nd Rec l'EP d'esordio dei
Tellaro,in attesa dell'album intero che,stando alle
note della casa discografica,si preannuncia orientato
più sul versante elettronico.

Nel frattempo abbiamo questo mini(di cinque tracce)
che rappresenta un buon biglietto da visita per il
trio siciliano composto da Francesco Catone(Twig
Infection),Carmelo Sciuto(Jerica's)e Tazio Iacobacci
(Keen Toy,Pola);registrato al Life Studio di Catania
durante l'inverno del 2002.

Ad affiorare sono soffici melodie nostalgiche e
romantiche("Pocke Her"),dal vezzo orchestrale("We're
Gonna Ride"),scandite dalla monotonia di una drum-
machine("Adamalfio");tra cupe divagazioni acustiche
che richiamano l'inquietudine di Jeff Buckley("Puzzle
In A Shell")e torridi intrecci indie-rock("Who Told
You Reds Fits You").Vedremo gli ulteriori sviluppi.

(2.nd Rec/Wide)

Mix album per Eric Hilton e Rob Garza.Inutile ricordare
l'importanza del duo di Washington DC in ambito 'ritmico',
come la grande disinvoltura dietro la strumentazione
elettronica.Musicisti,produttori e manipolatori di
materiale altrui(vari lavori per gente come David Byrne,
Stereolab,Pizzicato Five,Baaba Maal),nonchè proprietari
dell'etichetta Eighteenth Street Lounge.

Per la quale esce "The Outernational Sound",sfavillante
raccolta che mette in luce una poliedricità sonora ripiegata
su una ricercatezza e su un gusto innegabilmente alla portata
di pochi.Un album che coglie in pieno lo spirito dei tanti dj
set allestiti dai Thievery Corporation,dove convergono
sensazioni differenti,quali easy listening,dub,afro-beat,
reggae,bossanova ed altro ancora.

Assemblaggi ben levigati e rifiniti,ma completamente a
servizio di un 'classicismno' che sprigiona molta ordinarietà.
In scaletta,tra gli altri,si possono scorrere nomi come David
Snell,Gimmicks,Crazy Penis,Block 16,Boozoo Bajou,Troublemakers,
Beatfanatic,Indian Vibes,Delroy Wilson.

(ESL/Audioglobe)

Secondo album(già edito in formato CD)per i Lilium,ovvero
Pascal Humbert e Jean-Yves Tola,entrambi nei Sexteen
Horsepower),che per l'occasione si sono lasciati circondare
da vari guest che hanno contribuito in maniera differente
alla riuscita del disco.Ognuno con il proprio peculiare
carisma e stile.Anche se è possibile rintracciare qua e
là elementi che configurano una comune tendenza verso la
musica tradizionale statunitense.

"If They Cheered",posta in apertura,è un incantevole paesaggio
lunare che si rispecchia nella mesta tristezza della voce di
Kal Cahoone,un folk scarno in stile Cat Power scandito da
soffici colpi di spazzole.Non poteva mancare all'appello
David E.Edwards(frontman dei Sixteen Horsepower),straordinario
interprete in "Whitewashed",ballata tetra e sofferta,dolente
e spettrale,che trasmette molta inquietudine interiore.

Degli altri brani,da ricordare "Lover"(con Jim Kalin al
microfono),un country polveroso che morde come un serpente
a sonagli.Oltre a "Sorry",trascinante e sensuale duetto tra
Tom Barman(Deus)e Kal Cahoone,sospeso tra atmosfere noir e
soffuse dal retrogusto vagamente jazzy,impreziosite da lievi
vibrazioni di violino.

Gli altri ospiti sono Daniel Mc Mahon,John Grant(Czars),Stewart
Kimball,Kelly O'Dea e i due ex-Morphine Dana Colley e Billy
Conway.Ogni traccia è legata ad un'immagine,perlopiù foto dei
personaggi coinvolti.Inclusi inoltre i tre brani strumentali
("Leaving",Water","End")utilizzati per la colonna sonora del
film "The Rain Has Forgotten Us",diretto da Mary-lyn Chambers.

(Glitterhouse/Venus)

"Neurot Recordings I" è una racolta contenente(in prevalenza)
estratti dagli album che compongono il catalogo della Neurot,
label di San Francisco.Chi già la conosce,sa bene cosa
aspettarsi.Sonorità scure e pesanti dal taglio apocalittico,
o comunque sempre notturne e 'sinistre',per nulla rincuoranti.

Come nel caso dei Neurosis,i 'padroni di casa'(qui sia da soli
che in compagnia dell'ex-Swans Jarboe),Enablers,Isis,Tarantola
Hawk.Ampio spazio anche al noise,come quello cerebrale dei
Sabers o più marcatamente post-core dei Zeni Geva,alla
sperimentazione ambient dei Lotus Eaters;al folk 'religioso'
di Steve Von Till e agli austeri passaggi cameristici dei
Culper Ring.

Tra i brani inediti troviamo le incredibili deflagrazioni degli
Oxbow("Time's Up,Sailor Man"),le atmosfere vellutate dei Grails
("Reprieve")e le assuefazioni slow-core dei Blood & Time("A
Silver Ocean Storm").

E non è finita.Il CD e accompagnato da un meraviglioso DVD che
include video di Neurosis,Tribes Of Neurot,Bee And Flower,Tarentel,
VHK,un filmato per 'adulti' sugli Oxbow diretto da Christian Anthony;
tracce edite(solo audio)di House Of Low Culture,Vitriol,Physics,
Amber Asylum,Scott Kelley,più una versione rivista in studio
per KK Null.

(Neurot Recordings/Goodfellas)

Quinto album per lo scozzese(di Glasgow)Richard Youngs,
dopo "Sapphie","Making Paper","May" e "Airs Of The Ear",
sempre per l'etichetta Jagjaguwar.Altri album all'attivo
in collaborazione con personaggi come Makoto Kawabata
(Acid Mothers Temple),Simon Wickham-Smith,Neil Campbell
(e con Sunroof! e Vibracathedral Orchestra).

"River Through The Howling Sky" rimanda al primo periodo
di Youngs,felice quanto gradito ritorno alle origini per
questo autote assai curioso ed interessante.Una nuova
immersione dentro atmosfere intimiste e rarefatte che
conducono lentamente verso l'oblio,a tratti stringenti
e surrreali,permeate da un forte senso di tranquillità
e solitudine.

Sonorità di chitarra(elettrica,principalmente)disegnano
scenari crepuscolari ed arcani,in un incessante alternarsi
di passaggi minimali e dilatati,tra scarne note e leggeri
feedback dall'effetto lacerante.

Dove una voce dai contorni inquieti viene punteggiata da
svolazzi di campanelli e da lievi incursioni di electronics
e percussioni.Apice del disco è "Red Cloud Singular",
ventiquattro minuti d'impalpabile poetica visionaria,
cupa e spossante.

(Jagjaguwar/Wide)

I Black Dice ci ripensano,e invece di affondare il coltello
nella piaga("Beaches & Canyons" del 2002),se ne escono fuori
con un album(a breve distanza dall'EP "Miles Of Smiles")che
ha tutta l'aria della presa in giro.In fin dei conti quasi
'accessibile'(termine ovviamente da prendere con le molle),
vista e considerata la temibile 'corruzione delle forme'
pianificata in principio dalla formazione newyorchese.

"Creature Comforts" è un ipnotico naufragare in un mare di
sonorità caleidoscopiche sotto una fitta pioggia di rumori
ansiogeni e disturbi digitali.Suoni che si spappolano e si
attorcigliano,dall'impatto 'caricaturale',spesso in preda
a nevrotiche fluttuazioni verso sponde ignote.

Un'avanguardia elettronica irritanate ed obliqua(che include
anche inserti di chitarra),in grado di confondere e divertire
allo stesso tempo.Infantili scarabocchi come "Cloud Pleaser",
"Island","Live Loop","Schwip Schwap" fanno da contorno ad
episodi più sostanziosi(la lunga ed ambientale "Skeleton",
magnificamente illuminata da bagliori psichedelici);tra
schizzi di lucida follia("Night Flight"),'aliene
beatitudini'("Treetops")e brevi accenni percussivi
("Creature").

(Fat Cat/Wide)

Il newyorchese Mike Ladd,per chi non se ne fosse ancora
accorto,è diventato oramai uno dei più importanti personaggi
chiave per comprendere l'hip-hop attuale(e futuro)nelle sue
varie forme e sfaccettature.Piaccia o meno,l'evoluzione del
genere passa anche attraverso lui.

Un curriculum di tutto rispetto:professore d'inglese presso
l'università di Boston e Long Island.Una serie di album
all'attivo:quattro come solista("Easy Listening For
Armaggeddon","Live From Paris","Welcome To The Afterfuture",
"Vernacular Homicide"),due come The Infesticons e The
Majesticons(rispettivamente "Gun Hill Road" e "Beauty Party"),
uno in compagnia di Vija Iyer("In What Language?").Incluse
collaborazioni con EL-P,Vast Aire(Cannibal Ox),Saul
Williams e Anti Pop Consortium.

"Nostalgialator" è un disco che rispecchia l'approccio estroso
di Mike Ladd alla materia hip-hop.Quindi libertà dagli schemi
ed un variopinto utilizzo di differenti modalità espressive
(con una particolare affezione per il black-rock dei '70),
che si concretizzano in episodi dal tiro punk("Wild Out Day"),
tra r'n b' velenosi("Trouble Shot"),slancy poetry("How
Electricity Really Works"),ruffianate funky/soul("Housewives
At Play"),introspezioni jazzy("Off To Mars?")e caotiche
sfuriate("Afrotastic").

E sul finale,la rilettura di un brano della tradizione folk
("Sail Away Ladies")reso celebre nel '57 da Odetta.
Alla produzione,Sotty Hard (De La Soul,Wu-Tang Clan,
Jon Spencer Blues Explosion,Einsturzende Neubauten).

(!K7/Audioglobe)

Australaini di Melbourne,gli Heligoland realizzano il
loro primo full-length dopo un e.p. omonimo del 2000
e due 7","Separate/Cabo De Gata" e "Along The Snowline/
Herringbone",rispettivamente del 2002 e del 2003
(entrambe le tracce presenti sui lati B dei sette
pollici sono qui riproposte).

"Shift These Thoughts" è uno di quei dischi che non
passano inosservati.Forte nell'esibire melodie a
'cuore aperto' di una bellezza rara,come passaggi
armoniosi che rivelano una sensibilità sopraffina.

Fascinose pulsazioni oniriche che rimandano
all'impalpabilità dei Cocteau Twins("Nowhere And
Now"),vengono affiancate da lancinanti e taglienti
ipnosi dalle tinte fosche("Herringbone",stilisticamente
vicina ai Clear Horizon di David Pearce e Jessica
Bailiff);tra circolarità strumentali("Farewells,
Promises")e tensioni crepuscolari("Cabo De Gata").

Incantevole nel dispensare dolci e vibranti sensazioni
celestiali è Karen Vogt,magnifica ed evocativa come
Margo Timmins(Cowboy Junkies)ed Elizabeth Frazer.

(Big Rig/Blue Tears)

Cary Hudson,originario del Missisipi e trascorsi dentro
formazioni come Hilltops e Blue Mountain,giunge alla sua
secondo prova solista(coadiuvato da vari musicisti)dopo
"The Phoenix" del 2002.Songwriter,cantante,chitarrista,
Cary Hudson è il classico autore sincero ed onesto.
Amante delle radici della musica statunitense,capace
di essere autentico e di risultare credibile.Coinvolgente
nel ripercorrere i sentieri della tradizione,con trasporto
e mente lucida,compostezza e senso del rispetto nei
confronti dei propri 'antenati'.

"Cool Breeze" è un album ricco di emozioni southern-
rock e country-blues,dalle tonalità solari ed avvolgenti,
estremamente lineare nelle melodie e nelle armonie.

Accanto ad abrasivi e melmosi blues("Things Ain't What
They Used To Be","Jellyroll","Ain't No Tellin'")con
tanto di slide-guitar ed armonica,si collocano episodi
più pacati dal pregevole approccio melodico("What The
Old Man Told Me","Bay Street Blues","Some Things Never
Change","8 Ball Blues" che rimanda ad Elliott Smith).
Fino a momenti acustici essenziali e piacevoli("Don't
Hasten Away" e la springsteeniana "Little Darlin'").

(Glitterhouse/Venus)

Da Champaign,Illinois,una raccolta di lunghe tracce
strumentali per i Lanterna,formazione composta dall'ex-
Area e The Moon Seven Times Henry Frane(chitarra e
principale responsabile del progetto),Eric Gebow
(batteria)e Mike Brosco(effetti).

"Highways" è un album impregnato di umori desertici,
ricco di vellutate ed insinuanti sonorità cristalline,
ammaliante e conciliante nei suoi passaggi trasognati ed
ipnotici.Una musica vaporosa e languida,dalle tonalità
delicate ed avvolgenti,che evoca spazi sconfinati.

Che a volte si avvicina pericolosamente a certo manierismo
new-age,dolcemente evocativo e nostalgico,con alcune
reminiscenze di gruppi come Savage Republic e Scenic(la
grafica è stata curata proprio da Bruce Licher).

Comunque sia,"Highways" convince essenzialmente quando
riesce a diluire l'ambiente circostante,lasciando ad un
lento abbandono in prossimità della dimensione onirica
("Clear Blue","Last Practice","Seasons").Suggestivi ed
appaganti anche gli episodi più introspettivi,in cui è
la sei corde a deliziare con inebrianti note("Canyons",
"Adriatic").

(Badman/Goodfellas)

Esattamente un anno fa usciva "More Parts Per Million",
album di debutto per un gruppo di 'casinisti' e sgangherati
punk/lo-fi/rockers provenineti da Portland(OR):The Thermals.
Ad investire su di loro,ancora la Sub Pop,alla produzione di
nuovo Chris Walla dei Death Cab For Cutie.

In effetti c'è da stare allegri con Hutch Harris e soci,che
nulla risparmiano,concedendosi completamente fino alla stremo
delle forze.Ciò lo si evince dalle tracce del disco:tirate fino
all'osso come poche(che si esauriscono in brevi intervalli di
tempo,salvo in un episodio in cui si arrivano a sfiorare i tre
minuti e diciotto secondi!),incisive ed esplosive("Forward",
"Thank You Goodnight"),che risucchiano dentro abrasivi vortici
melodici("Every Stitch","When You're Thrown").

Spiccate inclinazioni per i feedback dilanianti("Our Trip",
"A Stars Like Yours","Keep Time")e piccole virate in direzione
country-punk("Let Your Earth Quake,Baby").Registrato leggermente
meglio rispetto al precedente,"Fuckin A" conserva intatta
l'irruenza tipica dei Thermals.Quella dettata da anima e cuore.

(Sub Pop/Audioglobe)

Secondo album per gli statunitensi Ill Lit,prodotto in
collaborazione con Dylan Magierek(Mark Kozelek,Erlend
Oye,Call And Response).Continua l'esplorazione di
D.Aeham e soci nei meandri della musica country/
folk a stelle e strisce,che partendo da presupposti
tipicamente cantautorali,finisce per lambire sponde
elettroniche in bassa fedeltà.

Il tentativo degli Ill Lit,sembrerebbe essere quello di
coniugare la classica ballata(che richiama i Calexico
specialmente nella timbrica vocale)con beat artificiali,
suoni di synth,field recordings e quant'altro.

I risultati,in verità,lasciano un pò a desiderare.Di per
sè sarebbe sufficiente la discreta capacità compositiva
a reggere il gioco,senza inutili drappelli o dubbie
manipolazioni.Tracce come "West" o "Anniversary",
asciutte e genuine,evidenziano chiaramente il
background 'traditional' degli Ill Lit,in
collisione con superflui electronics("Mid-
City","Spring Chicken","Mostly Fair Skies",
"Freeway").Ma quando le luci si abbassano,
e le atmosfere si fanno raccolte("Broken"
Open Fence",The Passing Lights")o più
meditate("In The Thick"),ne esce
comunque fuori un bel sentire.

(Badman/Goodfellas)

Provengono dalla Bay Area,California,i Call And Response,e
siglano il loro secondo album per la Badman(l'omonimo debutto
è uscito nel 2001 per la Emperor Norton)."Winds Take No Shape"
è di uno splendore unico.Ancora una volta,a conferire grazia
e delicatezza,è una voce femminile:quella di Carrie Clough,
sognante e solare,perfettamente in sintonia con il corredo
strumentale.

La formula sonora adottata dalla formazione statunitense
racchiude eleganti frammnenti spacey-jazz,candide armonie
pop e morbidi passaggi acustici.Tonalità limpide e trasparenti,
rese leggere da discrete ma efficaci incursioni di synth.
Violino e violoncello in diversi frangenti.

Canzoni che vanno immediatamente in circolo,dall'inebriante
aroma retrò,idealmente sospese tra Stereolab e Saloon.Quindi
in buona misura d'orientamento british,ma senza nuvole grigie
all'orizzonte.Con almeno una vetta inarrivabile("Eclipse").
Una sorpresa inaspettata,di quelle che non si dimenticano
tanto facilmente.

(Badman/Goodfellas)

Magicnumber è la sigla dietro la quale si cela il
ventiquattrenne Ross Hillard,proveniente da Leicester
(UK),che sigla con "That Day" il suo album di debutto
per la Stereo Deluxe.Per realizzare il disco,sono
stati coinvolti diversi musicisti e vocalist(tra gli
altri Atjazz,Ben Trigg,Tom Wardle,Clare Hill già
collaboratrice dei Jazzanova,Jane Hamilton,Vicky
Harrop,Raymond Hangry,Pete Wright,Dwane B.Stewart).

Il disco,ben arrangiato e prodotto,scivola via senza
scossoni o radicali cambi di rotta,conturbante e fin
troppo dentro le righe.Ritmiche tipicamente 'clubby',
suoni puliti ed un tantino stucchevoli fanno da
contorno ad atmosfere da retrogusto nu-jazz,dove
vengono ben evidenziate mielose qualità canore di
matrice soul.

Un campinario di canzoni 'cool' e lineari,che davvero
non richiedono una grossa concentrazione.A parte i
sette minuti di "Sun Song",ripetitiva all'inverosimile,
srotolata su armonie da colonna sonora che riescono a
catturare per brevi istanti.

(Stereo Deluxe/Audioglobe)

Due album all'attivo("Nothing Changes Under The Sun" del
2000 e "Man Mountain" del 2002)per Andy Dragazis,fino a
poco tempo fa il solo a nascondersi dietro la sigla Blue
States."The Soundings" segna il definitivo cambio di
tendenza,sia dal punto di vista dell'organico,che da
quello sonoro.

L'impressione di un'avvenuta matamorfosi viene confermata
man mano che si scorre la track-list del disco:poco o
niente resta dell'elettronica downtempo degli esordi.Altri
i riferimenti,differente l'impostazione strumentale.

In prima istanza Andy Dragazis,come si evidenziava in
apertura di recensione,non è più l'unica testa pensante:
dopo aver reclutatato un batterista(Jon Chandler)ed un
cantante/chitarrista(Chris Carr),ha dato corpo ad
un'avventura che in parte spiazzerà i fan di vecchia
data.

Il nuovo corso del progetto Blue States parla i linguaggi
della canzone pop,solenne e melodica,zuccherosa,frivola ed
immediata,dove fanno capolino avvolgenti suoni si synth.
Tra i momenti migliori della raccolta,da segnalare la
sognante "Ten Shades" e gli strumentali "One Night On
Tulane" e "Leaning In",aromatizzati con spezie new-wave.

(Memphis Industries/Audioglobe)

Quinto full-length per Loren Classe(Id Battery,Thuja e
Glenn Donaldson(The Birdtree,Thuja,Mirza)dopo "Dirt &
Clouds(2000),"Waves Of Grass"(2001)e "We Walk The Young
Earth"(2003).

La proposta dei Blithe Sons è indubbiamente peculiare
e ricercata,sorta di esperienza mistica aperta a
varie soluzioni ambientali."Arms Of The Starfish"
porta con sé lo stupore e l'ammirazione per i
paesaggi naturali,dove le tracce dell'album sono
state(per la maggior parte)registrate utilizzando
prevalentemente una strumentazione acustica o
alimentata da batterie(chitarra,dulcimer,banjo,
harmonium,violin-uke,flauto,armonica a bocca
tailandese).

"Arms Of The Starfish" è una suggestiva raccolta di
composizioni realizzate in posti ben precisi(in
prossimità del mare,lungo le coste),felice connubio
tra dilatati passaggi di folk minimalista e sonorità
attinte dall'ambiente circostante(onde che si
infrangono,il vento,il 'canto'dei gabbiani.Un percorso
caratterizzato da scorci claustrofobici("Animal Of
The Seashore"),come da interminabili affondi onirici
("Sea-Glass").In una traccia("Foam"),il contributo
di Greg Bianchini.

(Family Vineyard/Wide)

In attesa del seguito di "Martes"(del 2002)previsto per
settembre(che dovrebbe essere accompagnato anche da un
DVD),il messicano di Tijuana Murcof(all'anagrafe Fernando
Corona),fa uscire questo succulento disco(settantacinque
minuti di musica)venduto a prezzo speciale.

"Utopia" raccoglie l'EP "Ulysses"(uscito poco tempo fa),
ovvero due intense e sublimi tracce crepuscolari in
direzione minimal-techno ricche di suggestioni
cinematografiche,oltre a sette remix e a due tracce
inedite.

A manipolare il materiale di Murcof ci sono nomi come
Icarus,Coolen,Deathprod,Fax,Jan Jelinek,Sutekh,Geoff
White,tutti all'altezza della situazione senza alcuna
eccezione.

Una raccolta entusiasmante in definitiva,tra beat
marziali in un tripudio glitch("Memoria"),frantumazioni
ritmiche("Maiz"),paesaggi spettrali e misteriosi("Ulysses"),
trasfigurazioni sonore("Mo")e dilatazioni ambientali di
arcana bellezza("Mium").Dei brani nuovi,menzione a parte
per l'inquietante "Ultimatum",resa ossessiva da un
agghiacciante micro-rumore intermittente su un
orrorifico sfondo di piano ed archi.

(Leaf/Wide)

Un album d'esordio che decreta in partenza la fine del
progetto stesso.Tristi circostanze segnano l'uscita di
"A tribute To Manzini",nato sotto i migliori auspici,ma
purtroppo destinato a non avere un seguito.

In principio ci fu la frequentazione,e conseguentemente
l'idea di una collaborazione tra Frederic Stader(aka Din-
st,Dj Maxximus,addetto alla strumentazione elettronica)e
Carl Crack(Atari Teenage Riot,Whatever,impegnato alla voce),
concretizzatasi in alcune session di registrazione.

Ma l'improvvisa scomparsa di Carl Crack ha impedito che
quanto pianificato avesse naturalmente un proprio corso.
La City Center Offices,ha comunque ritenuto opportuno
dare alle stampe "A Tribute To Manzini"(le parti vocali
erano già state registrate),raccolta contenente sette
tracce impregnate di soul depressivo mescolato con
atmosfere malsane ed oscure.

Che trovano sbocchi espressivi a cavallo tra sperimentalismi
hip-hop("The Driver Is The Soul And The Body Is The Motor"),
voragini ossessive("No Exit"),martellanti mantra ipnotici
("Every Day")e catacombali stati comatosi("Down").

(City Center Offices/Wide)

Album di debutto per Adam Pierce e Doro Tachler sotto la sigla
Igloo,entrambi dentro i più noti Mice Parade.Nonostante la
lontananza(Adam vive a New York,Doro a Monaco),i due hanno
trovato il modo per dare vita alle composizioni(che quando
non sono strumentali,sono cantate in inglese e tedesco),
ripiegando sui 'bassi costi' e sulla spontaneità della
resa sonora.

Le registrazioni,infatti,sono state realizzate nell'intimità
delle mura domestiche(si può scorgere una certa rilassatezza e
giocosità di fondo)utilizzando principalmente un semplice
quattro piste(in definitiva la 'macchina' più azzeccata per
catturare il caratteristico spirito 'naif' di tale progetto).

E non siamo poi molto distanti da quanto già proposto dai
Mice Parade.Vale a dire tracce dal piglio elettro-acustico
costruite con strumenti quali chitarra,maracas,vibrafono,
percussioni.In cui sovente è la reiterazione e prendere il
sopravvento("Cricket","Flashback","Ships That Pass In The
Night").Tra suadenti scambi vocali("Found"),spensieratezze
lounge("Frog"),languori etnici("A Ye Yo")ed innocenti
rimandi ai Lali Puna("In The Attic").

(Bubble Core/Afterhours/Wide)

Dietro le quinte dei Lovers(formazione di Athens,Georgia)
si nasconde Carolyn Hart Berk,autrice di (quasi)tutte le
composizioni,presenza magnetica e trainante,dal sottile
fascino chiaroscurale.Impeccabile nell'imbastire melodie
pacate e riflessive,brillanti e preziose,e al contempo
timidamente malinconiche.Ma vitali.

"The Gutter And The Garden" giunge dopo il lavoro d'esordio
"Starlit Sunken Ship",ed è una raccolta di candidi fiori
folk su tappeti acustici ed elettrici,che incantano con
la loro fragrante lucentezza.

Ballate emozionanti senza tempo,che rimandano ad una
versione al femminile degli Arab Strap più meditabondi e
romantici("The Air You Breath Is Full Of Ghosts"),ai
Mazzy Star("Your Handwriting,A Porch Song"),persino a
Suzanne Vega("Season's Greatings"),con qualche strizzatina
d'occhio a Conor Oberst("Kid Quiet","Oh Silent Night").
Tra gli ospiti Heater Macintosh(Japancakes,Bright Eyes).
Produce Andy LeMaster(Now It's Overhead,Bright Eyes).

(Orange Twin/Wide)

Già dal titolo,si intuisce dove "Political Manifest" andrà
a parare.Un'altra pietra scagliata a viso scoperto contro il
governo americano Bush,con rabbia,esasperazione,indignazione.
Una delle più tristi e false realtà che gli Stati Uniti
d'America ricordino.

La musica può fare anche questo,denunciare attraverso il
contenuto delle liriche il malessere sociale di chi in
prima persona è costretto a vivere una situazione politica
nefasta,contraddittoria,paradossale,immonda.

Così ha fatto Mark Olson,come altri suoi colleghi,decidendo
di non tacere e di non restare a guardare.L'ex-Jayhawks,
affiancato dalla moglie Victoria Williams(e dai fidi Raz
Russell,Tom Freund e Don Heffington)a distanza di pochi
mesi da "Mystic Theater",torna con un album di protesta
a tutti gli effetti.Un disperato tentativo per scrollarsi
di dosso quel tremendo senso di frustrazione che spesso ha
accompagnato lunghe notti insonni.

La sostanza di "Political Manifest" non lascio spazio ad
equivoci:undici tracce anti-George W. Bush,mai come ora
così indispensabili,essendo le elezioni presidenziali
americane oramai alle porte.Dal punto di vista musicale,
un terrigno e spontaneo folk/country-blues amante della
ballata placida ed insinuante.Un Atto doveroso.

(Glitterhouse/Venus)

Visionari,folli,ironici e scanzonati.Il trio franco-napoletano
dei Le Loup Garou(sulle scene da più di un decennio),pubblica
un nuovo album che in tutta sincerità è uno spasso,puro
divertimento.

L'ambientazione(immaginaria)è quella di una specie di
'Hollywood Monster Party',dove è possibile trovare Dracula,
l'uomo Lupo,Mr.Hyde,il barone Victor Von Frankestine,la donna
Pantera,intenti a bere un cocktail verde fumoso e a fare sesso...
Situazioni e personaggi frutto di una grande spirito fantasioso,
che di certo non manca ai Le Loup Garou.

Ma non stiamo parlando di un film,ma di un disco il cui intento
è comunque di evocare il contesto sopraccitato,essendo un
appasionato tributo a due icone del cinema horror di serie B,
vale a dire Ed Wood e Bela Lugosi.

La formula sonora(a base di lounge,musica folcloristica,pop,jazz
e quant'altro)è accattivante e solare,spumeggiante e spensierata.
Velati ammiccamenti agli Stereolab("Hollywood Monsster Party")e
tracce cantate in francese,spagnolo e italiano.Disponibile anche
una versione in vinile di "Capri Apocalypse" limitata a 300 copie.
Ideale per il sollazzo estivo.

(Polosud Records)

A quanto pare Bruce Willis sarebbe in tutto e per tutto
l'eroe personale di Jurgen DeBlonde,aka Kohn,che sigla
il quinto e.p. della 'Portrait Series' ideata dalla
Western Vinyl(che include anche altri nomi come Bonnie
Prince Billy,Papa M,Appendix Out,Anomoanon).

Sei tracce in totale compongono questo mini,interamente
dedicato alla figura e alle 'gesta' del famoso personaggio
cinematografico.Sotto il profilo musicale,Kohn si presenta
come un autore che gradisce esprimersi in un formato
elettronico,utilizzando scarti glitch,voce effettata al
vocoder ed ambientazioni spaziali.

A parte brevi riempitivi rispettivamente posti in apertura
ed in chiusura("One Morning Skyline","One Heroic Breakfast"),
il disco esibisce una buona forma nell'inaspettato assalto
rock intitolato "Du Bist Alice",nelle vaporose immersioni
notturne di "One Dark Night" e nei rimandi orrorifici ed
alieni di "Bruce Willis Is My Hero;He Keeps On Saving The
World".Eroi che svaniscono nel nulla.

(Western Vinyl/Wide)

Trattasi del nuovo singolo estratto dal recente "Sung
Tongs" per il duo composto da Avey Tare e Panda Bear,
meglio conosciuti come Animal Collective,di stanza a
Brooklyn.Disponibile anche in versione vinile,l'uscita
dell' e.p. è accompagnata dal primo video mai realizzato
dalla band.

Solito approccio visionario e fuori di testa,com' è
d'altronde lecito aspettarsi.Che fa leva su un'eccentrica
predisposizione nel mescolare differenti linguaggi sonori,
tra sperimentalismi e surreali intelaiature deformanti.

"Who Could Win A Rabbit"(la traccia edita)è un folk
carnevalesco,colorato come un arcobaleno,incomprensibile e
senza cervello;mentre l'inedita "Bay Day",caratterizzata da
una base simil-techno artigianale,è un viaggio ipnotico e
tribale a ritroso nel tempo.

(Fat Cat/Wide)

I Grand Ulena sono un trio strumentale proveniente da
St.Louis,composto da Darin Gray(ex-Dazzling Killmen,
On Fillmore)al basso,Chris Trull(Darling Little
Jackammer)alla chitarra e Danny McClain(Jhonny Angel,
Arrmy Of Robots)alla batteria.

"Neosho",registrato grazie al contributo di Jeremy
Lemos(Smog,Jim O'Rourke,Wilco),é un mini composto da
tre tracce provenienti dalle stesse session di "Gateway
To Dignity",il primo album d'esordio.

Il sound dei Grand Ulena è uno snervante sprofondare
tra le maglie di un avant/noise/math-rock alienante e
dirompente,spossante ed abrasivo.

Un labirinto dal quale non si esce,se non completamente
devastati e dissanguati.L'iniziale "Flyer",dal costante
e glaciale flusso chitarristico,è una collisione
dall'impatto letale,la title-track risplende di una
'violenta luce' dissonante che fu dei primi Sonic Youth;
mentre "Lemp",convulsa e nervosa,aggredisce in
un alternarsi dissociato e schizoide.Furibondi e
spasmodicamente nevrotici.

(Family Vineyard/Wide)

A distanza di due anni dall'Ep di debutto,torna Bruno
Dorella(ex-batterista dei Wolfango,gestore dell'etichetta
Bar La Muerte nonchè componente degli OvO)con un album
intero che riprende il filo del discorso esattamente
da dove era stato interrotto.

I passaggi sonori essenziali presenti nel precedente
mini,vengono qui riproposti ed ulteriormente sviluppati
in un'amalgama mesta e melanconica,dal discreto fascino
crepuscolare.

Riferimenti alla tradizione popolare mitteleuropea e al
suono desertico dei Calexico("Calavera"),minimalismi
desolanti("Nada",brano già edito),e tristi svolazzi di
violino("Intro")definiscono bene la sagoma dei Ronin.

Ma non solo,oltre alle tracce interamente strumentali,
a sorpresa fanno capolino due voci femminili che
stemperano un pò le atmosfere grigie e nebulose.

In tal senso,indispensabile risulta essere il contributo
di Sara Lov(Devics)nel polveroso country/folk tucsoniano
di "I Am Just Like You",e di Mae Starr(Rollerball)
nell'austera e solenne "Mandrake".

(Ghost Records/Audioglobe)

Su licenza dell'etichetta Faith & Hope,viene stampato
nella nostra penisola dalla Ghost Records questo e.p.di
debutto dei Grand Transmitter,quartetto inglese che non
fa mistero alcuno,guarda caso,delle proprie radici british.

La dinamica delle quattro tracce contenute in "Under The
Wheel",si sviluppa attraverso passaggi acustici dalle tinte
scure ma morbide,impreziosite da inserti d'organo dove
spiccano le melodiche qualità vocali di Jake Fletcher.

Un folk/pop dal potere persuasivo e dal potenziale da
classifica,un pò sulla scia di nuove leve come The Veils
e Starsailor("Slaves",la title-track).Che assume leggere
cadenze acide("Eleonora's Journey"),e che vola alto
contemplando austeri e piovosi scenari cameristici.
("You Are Not Alone").

(Faith & Hope/Ghost Records/Audioglobe)

Chi ha già avuto modo di apprezzare la peculiare vena eclettica
del quartetto scozzese,con questo nuovo album(il terzo dopo
l'omonimo del 1999 e "Hot Shots II" del 2001,escludendo la
raccolta "The Three Eps" del 1998)non rimarrà affatto deluso.

"Heroes To Zeros",prodotto dal gruppo stesso ma mixato
dall'esperto Nigel Godrich(lavori per Radiohead,Beck,Travis,
Air,Divine Commedy)che ha 'depurato' le tracce dalle 'impurità'
rendendo il tutto più fluido e scorrevole,è un'ulteriore conferma
di libertà compositiva a servizio di una fervida immaginazione.

Sonorità istrioniche e melodie dalle tinte pastello che si riversano
su strutture finemente pop di facile presa,che conquistano con estrema grazia.Accanto all'armamentario elettronico(campionamenti,
loops,drum machine),"Heroes To Zeros" esibisce 'caratteri strategici'
che fanno leva sulla 'fisicità' della sei corde.

A metà strada tra irruenza rock e visionarietà psichedelica(il singolo
"Assessment","Out-Side","Liquid Bird").Ambientazioni celestiali
e solenni sono invece dalla parte di "Wonderful","Troubles" e "Space Beatle".Mentre "Lion Thief",nella sua immediatezza,rivela una lieve e sfuggente malinconia acustica,che reca con sé la tipica nostalgia contenuta in una vecchia cartolina inviata da amici dei quali da tempo
si sono perse le tracce.

(Regal/Extra Labels)

Subliminali.I Picastro,nonostante varchino per la prima volta
la soglia della 'notorietà'(si tratta di un album d'esordio),si
confermano all'istante impareggiabili artefici di indimenticabili
pagine di spleen noturno,anemico,che sapientemente lascia il segno.

Difficile cercare di non sprofondare in stati d'animo strettamente
vicini allo sconforto.Sì perché lo spettro sonoro di "Red Your
Blues",una vertigine da perdita dei sensi,racchiude in sé malesseri
interiori di un'austerità formidabile,sull'orlo del collasso
emotivo.

Dove desolate e decadenti atmosfere acustiche(e in parte elettriche),
generate da scheletrici arpeggi di chitarra e da cupi intrecci di
violino e violoncello(e piano)si fondono assieme generando
un'amalgama spossante,stringente,drammaticamente incisiva.

Eroina della situazione è Liz Hysen,voce depressa e diafana a tal
punto da sembrare d'essere sotto l'effetto di barbiturici.Non troppo
distante,per modalità espressive,da Chan Marshall.

Scorci paranoici("Fifth Wall"),desolazioni imperscrutabili("No Name"),
futuribili blues sepolcrali("5c Church").Apocalittici 'sfasamenti'
folk/blues("The Sea Will Kill You"),inquietanti suggestioni dark che
sembrano poi rivelare un barlume di speranza("Darker Delay").

"Red Your Blues",originariamente uscito per l'etichetta Pehr,è stato
appena ristampato per il mercato europeo dalla Monotreme Records.
Cercatelo.A tutti i costi.

(Pehr/Monotreme/Blue Tears)

Inizialmente(1999)un duo costituito da Kevin Drew e Brendan
Canning(di stanza a Toronto,Canada),i Broken Social Scene
hanno in seguito allargato la formazione inglobando componenti
provenienti da band quali Do Make Say Think,A Silver Mt. Zion,
Treble Charger,Stars,Mascott...

Anche in questo caso,come per i Valley Of Giants(per citare un
nome tra i tanti,appena usciti con un disco per la stessa Art &
Craft),si può parlare a tutti gli effetti di un collettivo aperto
a vari ed eventuali 'ingressi'.Del resto stiamo facendo riferimento
a dei musicisti che(come l'esperienza ci ha insegnato)in quella
particolare area canadese,spesso e volentieri adottano 'strategie
solidali' del genere,per fini musicali (ri)creativi.

"You Forget It In People"(distribuito dalle nostre parti solo ora)
non sfugge alla regola.Ed è in effetti un pregevole album di indie-
rock(diversi i consensi raccimolati in giro),ruvido e delicato allo
stesso tempo.Che vede i Broken Social Scene ancora un pò incerti e
confusionari.

A dispetto di un'eterogeneità di fondo,si possono cogliere episodi
vertiginosi("Kc Accidental","Almost Crimes",Lover's Spit"),pacati
e trasparenti("Looks Just Like The Sun","Pacific Theme","I'm Still
Your Fag"),dall'insinuante mood country("Anthems For A Seventeen
Year-Old Girl");melodici alla maniera di J. Mascis("Cause=Time"),
flessibili verso soluzioni tortoisiane(l'inizio si "Shampoo
Suicide").Un variopinto mosaico,dalle forti tinte cangianti.

(Arts & Craft/Audioglobe)

Dopo le oceaniche immersioni di "Submers" del 2002(disco
che traeva ispirazione dalla tragedia del sottomarino russo
Kursk),da Vancouver il ritorno di Scott Morgan,alias Loscil.

Per l'occasione sono stati chiamati in causa(per la
prima volta)strumentisti classici come Jason Zumpani(Fender
Rhodes),Tim Loewen(chitarra)e Nyla Rany(violoncello);che
hanno contribuito al risultato finale improvvisando su
delle tracce elettroniche elaborate al computer da Scott
Morgan(derivanti da varie fonti sonore opportunamente
manipolate).

L'album si apre con "Sickbay",poi "Lucy Dub";in sostanza
esercizi di minimal-techno distensiva il linea con quanto
proposto in precedenza.

Con la title-track si possono scorgere i primi segnali di
'modifica del suono',dove saporiferi interventi di slide non
fanno altro che tratteggiare i contorni claustrofobici e
ridondanti del brano.

Sulla stessa linea "Ema",statica,con arpeggi reiterati della
sei corde su tappeti cinematici appena stimolanti.Incessanti
fluttuazioni atmosferiche in "Mode",fin troppo di sintesi
'circolare'.

Echi labradfordiani in "Brittle",suadente e carezzevole
sussulto onirico.Mentre la conclusiva "Cloister",dal lento
incedere,va ad insinuarsi tra le immagini della memoria con
evocative e sinuose vibrazioni di violoncello.

(Kranky/Wide)

Secondo album sotto la sigla Strategy per Paul Dickow.
Trascorsi in varie formazioni quali Emergency e Nudge;
alle tastiere nei Fontanelle.Ma anche dj nei club(sia
rock che dance)e nelle gallerie d'arte,lungo la costa
ovest degli USA.

Singoli e remix per etichette come Tigerbeat6 e ORAC
(d'impronta danzereccia),un disco di debutto intitolato
"Strut" per la label di Portland Outward Music(uscito
la scorsa estate).

"Drumsolo's Delight" è un coacervo di impalpabili sonorità
ammalianti e trascendentali,astrali.Che risplendono nel
buio in tutta la loro abbagliante luminosità,come fasci
di luce intermittente.

Percorsi in 'crescendo' che vanno a toccare confini ignoti.
Suoni sospesi tra melodie lunari ed avvolgenti paradisi
artificiali.

Scarti chill-out("Cascadian Nights")ed evanescenze dub(la
title-track),tumefazioni ambientali("Super Shewolf Inna
City")e fluttuazioni cinematiche("Final Super Zen").

Astrattismi glitch affogati dentro input ritmici,ed
un'inaspettata voce soul(CARO)a completare il suggestivo
quadro dipinto da Paul Dickow("Walkingtime").

(Kranky/Wide)

In attesa del primo full-length(che non dovrebbe tardare
ad arrivare),ecco una sostanziosa anticipazione di quanto
proposto dai Despistado,formazione canadese appena
reclutata dalla Jade Tree.

"The Emergency Response" contiene sei tracce;un piccolo ma
eloquente ventaglio sonoro circa le coordinate utilizzate.

Trattasi prevalentemente di 'impressioni' post-punk non
esageratamente ruvide;dal 'tatto' indie frenetico e caotico,
che trasuda confusione("HiFi Stereo").

Dove una consapevolezza d'ascendenza post-core,induce a
rigurgitare melodie vocali che s'intrecciano e si scorticano
a vicenda("Can I Please Have An Order Of Girl With A Side Of
Confused?").

Brandelli sparsi di Pretty Girls Make Graves qua e là("Bubbles").
Innocenti stati febbrili per i Rapture,che colpiscono in alcuni
frangenti il cantato("Taste This Picture").

Speculazioni smaccatamente fugaziane("Lipstick").Quanto basta
per prendere in considerazione i Despistado.

(Jade Tree/Goodfellas)

I Pleasant Grove provengono da Dallas,Texas,e hanno
all'attivo un album omonimo(il debutto del 1999)e il
successivo "Ascultation Of The Heart".Per registrare
"The Art Of Living" si sono affidati a Dylan Magierek
(Mark Kozelek,Call And Response,Erlend Oye),Stuart Sikes
(vari lavori per The Walkman,The Grifters,White Stripes)
oltre a Matt Pence(dei Centromatic).

Tendenzialmente i Pleasant Grove si dilettano ad imbastire
equilibrate e sognanti trame sonore di matrice country-rock,
a volte di taglio più classico("Calculated Approaches","Only
A Mountain",altre di fattura cantautorale("The Plaque At 16ft").

Apprezzabili le languide aperture di "We Made Our Way",che
ricordano certo pop sofisticato ed elegante."Tug Of War(Twenty
Arm)",diversamente,conduce lungo territori 'british'.Trova una
collocazione anche un episodio come "Every Heart Is A Meal",così
frivolo con i suoi coretti 'easy'.

Ma i vertici di "The Art Of Living" risiedono nella toccante e
pacata "Commander Whatever",immersa in dolci atmosfere;e nelle
folate di synth di "Impossible",sorretta da sequenze di
cerebrali chitarre delay.

(Badman/Goodfellas)

Solitamente impegnato nei Faint(al basso),Joel Peterson
pubblica per l'etichetta del Nebraska Saddle Creek un album
sotto lo pseudonimo di Broken Spindles,e si fa produrre da
Mike Mogis.Ma non solo,per gli arrangiamenti di alcuni brani
coinvolge anche un quartetto d'archi.

In verità,"Fulfilled/Complete" parte nel migliore dei modi
("Induction"),lungo lussureggianti territori elettronici che
lentamente trasportano altrove.Ma poi le atmosfere cambiano,
repentinamente.E già la successiva "Fall In And Down",sorta di
versione fiacca ed illanguidita dei(peggiori)Nine Inch Nails,
mostra i primi segni di cedimento.

E proseguendo la situazione non cambia affatto.Si passa,come
niente fosse,da austeri ed inconsistenti episodi pianistici
("Song No Song","Practice,Practice,Preach")a sconfortanti
cavalcate (simil)electro-wave,attraverso arroganti impennate
chitarristiche("Italian Wardrobe","Events & Affairs").
Corri Joel Peterson,i Faint ti aspettano.

(Saddle Creek/Wide)

Dietro la sigla A Hawk And A Hacksaw si nasconde il solo
Jeremy Barnes(ex-batterista dei Neutral Milk Hotel e
Bablicon;diversi lavori per Bright Eyes,Guignol,The
Gerbils,Broadcast),un autentico 'campione' in materia di
bizzarrie sonore varie ed eventuali.Composizioni come
inni alla follia,alla visionarietà più strampalata.

Jeremy Barnes,da bravo artigiano dal fare scombinato e
casuale,dopo aver carpito suoni e rumori domestici(e non)
un pò ovunque(diverse le fonti:cucchiai,gatti,oche,
schiamazzi,chincaglierie ed altro ancora)a Saumur(Francia),
ha allestito(via computer)strambe ballate pianistiche che
in diversi momenti rimandano alla tradizione folcloristica
mitteleuropea;tra fisarmoniche e baldanzosi svolazzi
carnevaleschi.

Un album in cui si respira un'aria festosa("Cotton Woods"),
che pur partendo da presupposti sperimentali,finisce poi
per approdare su un versante giocoso("Romceasca","A Hard
Row To Hoe").O vicino alle 'allucinazioni indie' di casa
Orange Twin("To Pine In Time" e la title-trak,l'unica
traccia cantata).Divertente.

(The Leaf Label/Wide)

A due anni di distanza da "December's Child",si riaffacciano
i Creekdippers,formazione statunitense guidata da Mark Olson
(ex-Jayhawks)e da sua moglie Victoria Williams.Una musica,la
loro,che attinge a piene mani dalla tradizione americana.Che
scava a fondo,fino alle radici più nascoste.Per cogliere
la pura essenza della roots-culture.

"Mystic Theatre" raccoglie canzoni semplici ma efficaci,
'presenti';che conservano 'gelosamente' le passioni di una
vita,mai celate e mai sopite.

Una ruralità composta da rilassate distese paesaggistiche.
Atmosfere in apparenza festose e rincuoranti,ma senza eccessivi
coni d'ombra.Con il calore del deserto della California a pochi
passi di distanza.

Steel guitar,banjo,violino,dulcimer(ed altro ancora)definiscono
i contorni di un country-folk nostalgico,dall'identità precisa,
inoppugnabile.

Che arriva a toccare 'punte inebrianti'("Betsy Cupree"),
sfiorando minacciose 'visioni lisergiche'("Grand Army Of The
Republic").Avvolgenti quasi come una 'nebbia luminosa'.

(Glitterhouse/Venus)

Brent Gutzeit lo ricordiamo in formazione negli Everyoned,
nei TV Pow.Ma anche come 'agitatore' della 'laptop music
community' di Chicago.Già su Kranky con il disco "Mosquito
Dream" del 1997,frutto della collaborazione con il
chitarrista Jim Plotkin.

"Drug Money" è la logica prosecuzione dell'album appena
menzionato,inizialmente pubblicato solo come cd-r in
edizione limitata,le cui copie sono andate presto
esaurite.

Combinando field recordings,'ronzii elettronici' e piano,
Brent Gutzeit dà forma al suo peculiare sound.Che richiede
pazienza e una buona predisposizione agli ascolti 'abissali'.

Sì perchè le lunghe tracce che vengono qui proposte,sembrano
più che altro 'interminabili escursioni' nelle profondità
oceaniche.Dove risiede un buio perenne,insondabile,che non
permette mai di vedere il fondo.

Tetri drones ambientali persi tra catastrofici echi industrial
("Piano Motor Skills#2"),dal nebuloso effetto polarizzatore
("Riding Horses"),dalle disturbanti basse frequenze("400 Blows").
Un solipsismo inquietante,non poco.

(Kranky/Wide)

Preceduto dal 10" "Postales"(contenente la traccia omonima e
"El Amor De Este Pueblo",entrambe qui presenti)esce il full-
length di debutto dell'argentino Federico Aubele,prodotto
dai Thievery Corporation.Che si direbbe proprio siano i
numi tutelari dell'intero album,se andiamo a rintracciare
la provenienza di modelli di riferimento evidenti.

Quindi placidi e sognanti 'downtempo',allestiti con grazia ed
incontestabile classe.Dove albergano rifrazioni dub(fondamentali
e caratterizzanti nell'economia delle composizioni),chitarre
acustiche dal sapore latino pizzicate appena,e 'sinuosità' da
colonna sonora.Ed alcune splendide voci femminili(Sumaia,
Gabriela Maiaru,La Susi)ad ingentilire il tutto.

Ma ciò che fa la differenza in "Grand Hotel Buenos Aires" è
una passione incontenibile per il tango e il flamenco,e in
particolar modo per Astor Piazzolla.In definitiva un brillante
spaccato si sonorità solari e trascinanti,che faranno(in buona
parte)la gioia degli ammiratori di formazioni come Gothan Project.

(ESL/Audioglobe)

I Bedhead,verranno per sempre ricordati nel firmamento indie
degli anni '90.Stelle che hanno brillato di una luce intensa,
tuttora viva,seppur lontana.Anime della formazione texana
sono stati i due fratelli Matt e Bubba Kadane,che hanno
saputo riattualizzare la 'tradizione country' statunitense
contribuendo a spostare le coordinate solite altrove;
unendo passioni new-wave,spasmodiche lentezze alla
moviola e 'citazionismo velvettiano'.

Frammenti e pezzi di vita che oggi possiamo ritrovare nei
New Year.Che a tutti gli effetti vanno considerati la
prosecuzione logica dei Bedhead.Sia perchè ci sono ancora
i due Kadane a tirare le file,sia perchè il condensato
sonoro in questione non smentisce 'movenze' e 'predisposizioni
comportamentali' quali caratteristiche peculiari della
'natura' di Matt e Bubba,autori di tutte le composizioni.

Chiaramente è possibile cogliere qua e là sfumature nuove,
differenti.Ma si tratta casomai di sensazioni,minimi
accenti,semplici parvenze.Che si tratti di una maggiore
compattezza e rifinitura pop("Age Of Conceit"),o di tentativi
di conferire ruvidezza ed aggressività alla timbrica vocale
("Start"),perennemente inchiodata su registri confidenziali
e dopati,poco importa."The End Is Near"(che segue "Newness
Ends")è un album che nasconde,dietro una quieta e mesta
timidezza,episodi di uno splendore avvincente.Dallo
straordinario effetto terapeutico.

(Touch & Go/Wide)

"dDt" è il risultato di una collaborazione tra i
Sushi e Madaski(Africa Unite),avvenuta in seguito
ad alcune frequentazioni 'on stage'.Il mini cd
contiene tre brani inediti:"dDt"(radio edit e
Sharon Monroe version),"Cambiare Le Cose" e "Il
Vuoto Perfetto";oltre ad una traccia video("dDt").

La 'ciurma piemontese',accomunata dai medesimi
intenti sonori(su un orrorifico versante electro-
dark),trova ragione d'essere in episodi eclettici.
Dove tematiche come il malessere esistenziale e
la diffidenza cronica verso il prossimo dei Sushi
(già ampiamente snocciolate nel precedente "Un
Mondo Terribilmente Volgare"),si coniugano con il
vampiresco 'fiato sul collo' di Madaski;
teneramente grottesco nei suoi backing
vocals.

Ma evidentemente al peggio non c'è mai fine,e Otti
quando canta "...dimenticare chi sono,io vorrei
diventare un'altra persona...",non fa altro che
ribadire senza preoccupazione alcuna quella
terribile crisi d'identità che da tempo
domina e sovrasta.Continua a piovere.
A dirotto.

(Mescal)

Caroline Herve,meglio conosciuta come Miss Kittin,svizzera
di Grenoble(dalla parte francese),compie finalmente il tanto
sospirato salto di qualità;uscendo allo scoperto con il suo
primo album solista.

Poliedrica ed apprezzata dj,ha aspettato il momento buono
per mettersi in bella mostra dopo essere stata osannata un
pò ovunque,'sfilando il passerella' in ambiti dal considerevole
peso specifico(sul finire degli anni '90 presso la Gigolo
del famigerato DJ Hell);facendo il botto con un riuscito
disco di electro-pop affiancata da The Hacker,e collaborando
anche con Felix Da Housecat a "Kittenz And Thee Glitz".

Sensualità(intatta) e freschezza compositiva risiedono in
"I Com",formidabile collezione di canzoni elettroniche che
travalicano aspettative e pronostici.Che volevano Miss Kittin
inserita(con troppa facilità)nel filone electro(che resta
comunque un punto di riferimento da cui difficilmente si
potrebbe prescindere,come accade in questa circostanza).

Si passa pertanto da tonalità cupe e distorte di chitarra
("Professional Distortion")ad improvvisi sobbalzi tech-
house("Requiem For A Hit");tra scenari crepuscolari ed
intimisti("Happy Violentine","Dub About Me"),accelerazioni
punk("Meet Sue Be She")ed insinuanti e suadenti sussurri
("I Come.com").Presenti sull'album L.A. Williams e The
Hacker.

(Extra Labels)

Giunge al quarto album David Bazan,in arte Pedro De
Lion.Songwriter americano a tutto tondo,abituato a
pensare e ad eseguire il proprio repertorio spesso
in solitudine(non avendo effettivamnete una band a
cui fare riferimento).Chiuso nel suo mondo fatto di
situazioni ordinarie legate al quotidiano,che
lasciano intravedere stati d'animo tendenti alla
sconfitta,alla disfatta sentimentale.

Con quel piglio arrendevole che con il passare degli
anni si è andato assestando su una abitudinarietà
compositiva tipica di chi non è più così pronto a
reagire.

Se da una parte "Achilles Hell" racchiude episodi
indie-rock tranquillamente trascurabili nella loro
staticità stagnante("Foregone Conclusions","A Simple
Plan","Transcontinental"),dall'altra si sforza invece
di comunicare emozioni con maggiore fermezza e
franchezza("Discretion","Start Without Me" scritta
dall'amico TW Walsh);tra singhiozzi a cuore aperto
("Bands With Managers"),atmosfere pigre e rilassate
("Arizona")e squarci emotivi attraversati da lievi
correnti di synth("I Do").

(Jade Tree/Goodfellas)

In circolazione da oltre un decennio,i texani Charalambides
(vale a dire Tom Carter e Christina Carter, che in tempi
recenti hanno trovato un assestamento con l'ingresso di
Heater Leigh Murray)siglano un album in studio dopo
diversi anni,il secondo su Kranky dopo "Unknown Spin"
(in origine registrato su nastro durante una performance
dal vivo)del 2003.

Una discografia per collezionisti la loro,costituita da
cd-r introvabili,cassette ed lp in edizione limitata
quasi completamente fuori catalogo.Sarà l'etichetta
di Chicago a portare alla 'ribalta' questa formazione
abituata a muoversi nell'ombra,'idoli' incontrastati
di pochi ma fedeli seguaci?Lo speriamo di tutto cuore.

Nel frattempo possiamo lasciarci andare all'insinuante
fluire di "Joy Shapes",magnetizzante ed obliquamente
suadente.Elementi folk trasfigurati da dilatazioni
psichedeliche,passaggi minimali di lap steel e pedal
steel in un connubio oscuro e straniante,impalpabile.

Austeri vocalizzi come subliminali mantra emotivi("Here
Not Here").Frangenti d'improvvisazione 'ieratica'("Natural
Night").La quiete che riconnette con il proprio essere
("Voice For You").Un universo parallelo,quello dei
Charalambides.

(Kranky/Wide)

A quattro anni di distanza da "Appetite For
Destruction",il ritorno dei due tedeschi
Funkstorung Michael Fakesch e Chris De luca.
Nel Mezzo ci sono state produzioni per
personaggi come Jay Jay Johanson,e un album
per De Luca("Deadly Wiz Da Disco")con Peabird.
Un percorso caratterizzato da una continua
crescita,grazie anche ai lavori di remix
(Bjork,Wu-Tang-Clan,Anti-Pop Consortium,Lamb).

"Disconnected" rivela da subito un rinnovato
impianto stilistico,una particolare cura per le
ritmiche abbinate ad un gusto melodico alquanto
inedito;da una parte d'estrazione hip-hop,e
dall'altra d'ascendenza soul.

L'utilizzo di strumenti come chitarra,basso,
tromba,rodhes,archi,non fanno altro che
conferire un taglio raffinato alle tracce
dell'album;incanalate(prevalentemente)in
un formato canzone saporifero e brillante.

Prestano il loro contributo alle voci Enik,
Tes,Mark Boombastic,Lou Rodhes(Lamb),
Rob Sonic(Sonicsum)e Sara Jay(già apparsa
su "Mezzanine" dei Massive Attack).

(!K7/Audioglobe)

In tempi di rinascita rock'n'roll,nell'ambizioso
tentativo di bissare il successo di band come White
Stripes ed affini,piccole etichette come la scozzese
Chemikal Underground si fanno furbe;introducendo nuove
proposte che di certo in passato difficilmente
avrebbero trovato posto in catalogo.

A più di un anno dall'ultima uscita lunga(Arab Strap),
da Glasgow il debutto siglato Sluts Of Trust.Che sono
un duo formato da John McFarlane(voce e chitarra)ed
Anthony O'Donnell(batteria).E ci danno dentro di
brutto.

Sulla bocca di (quasi)tutti coloro che solitamente
frequentano gli ambienti 'alternative' della città,
appena dopo tre concerti(indicati come devastanti).

In effetti,scorrendo le tracce di "We Are All Sluts Of
Trust",c'è da essere fiduciosi nei confronti di queste
'sgualdrine'.I loro 'servizi',in definitiva,risultano
essere alquanto appaganti:impeto punk,riffs urticanti
(svisate incluse),distorsioni sputate dagli ampli
senza grazia alcuna;voce ombrosa spesso (troppo)
enfatica,ammiccamenti glam,energia a profusione.
Avrebbero solo dovuto aggiustare il tiro sul finale.

(Chemikal Underground/Audioglobe)

Nuova Raccolta DJ Kicks,nuovo personaggio coinvolto.
Questa volta tocca ad Erlend Oye(dei due Kings Of
Convenience,quello con i capelli rossi e gli occhialoni
da vista).Un invito un pò a sorpresa,da parte
dell'etichetta tedesca specializzata in ritmi,dato
che solitamente ad essere chiamati in causa sono dj
nel senso stretto del termine.

E il norvegese in questione,anche se non è del tutto
estraneo al dancefloor(alcune serate nei club,anche lui
di tanto in tanto le allestisce con piatti,dischi,mixer
e microfono),principalmente è un classico cantautore
(così almeno si è fatto conoscere)armato di voce,
chitarra e poco più.

Così Erlend Oie,per rimediare al suo essere 'dj a metà',
oltre a selezionare e a mixare brani altrui,ha pensato di
cantare su nove(suddivise in sei cover e tre inediti)
delle diciotto tracce,strabiliando per inventiva ed
acume.

Quindi,a fianco dei vari Phoenix,The Rapture,Avenue D,
Ada,vengono innestati ibridi sonori;sovrapposizioni
testo/musica,provenienti da contesti differenti.
Un esempio su tutti,il più facilmente riconoscibile:
le parole di "There Is A Light That Never Goes Out"
degli Smiths sullo strumentale "Poor Leno" dei Royksopp,
nel remix dei Silikon Soul.Piccole trovate che fanno
la differenza.

(!K7/Audioglobe)

David Thomas non ci dà tregua.A pochi Mesi dal ritorno
con i Rocket From The Tombs,eccolo di nuovo con un album
(ancora)per Glitterhouse,accompagnato dai Two Pale Boys
Andy Diagram e Keith Molinè,con i quali ha realizzato
"Mirror Man"(1999) e "Surf's Up"(2001).Inutile
sottolineare che i fans dei Pere Ubu sono
chiamati a prestare attenzione.

Per chi non fosse a conoscenza delle straordinarie gesta
del musicista di Cleveland,il consiglio è comunque di
attingere partendo anche da "18 Monkeys On A Dead Man's
Chest",che contiene abbondante 'sostanza per credere',
densa e melmosa,oscuramente malsana.

David Thomas,nel corso degli anni,non ha mai smesso di
esibire il suo peculiare carattere indigesto,scomodo e
scontroso,con fermezza e franchezza.

Poco considerato dalla critica 'carina',irrimediabilmente
fuori moda.Ma chi ha orecchie per intendere,saprà che parte
delle migliori pulsioni avant/post-punk sono rintracciabili
in elaborati del genere(con aleatorie incursioni elettroniche
annesse).

Spasmodiche nevrosi destrutturate("Numbers Man"),chitarre
reiterate e taglienti("New Orleans Fuzz"),tra spettrali
rintocchi("Habes Corpus")ed ossessivi stati febbrili
("Nebraska Alcohol abuse").E l'inevitabile presa di
coscienza che scava,istante dopo istante,fino
all'ultimo battito("Prepare For The End").

(Glitterhouse/Venus)

A sponsorizzare i Valley Of The Giants,nuovo ensemble
canadese,questa volta non è la Constellation(solita in
operazioni del genere),ma la Art & Craft.Da quando sono
emersi i Godspeed You!Black Emperor,da quelle parti,è
stato un continuo avvicendarsi di collettivi;di scambi
di idee,di fitte collaborazioni,di formazioni allargate
a dismisura,di grandi realtà musicali come non se ne
sentivano da tempo.

Mancava all'appello chi si occupasse dell'ennesima
variante 'post'.E con grande trasporto e stile,
vengono qui allestite immaginifiche ambientazioni
western e suggestioni desertiche.

Musicisti proveneienti da formazioni quali GY!BE,
Broken Social Scene,Do Make Say Think,Shalabi Effect,
Squarewaves,si cimentano con composizioni
prevalentemente strumentali;dal retrogusto filmico
che proiettano lungo scenari riarsi al sole,immersi
in atmosfere torride,che rimandano agli A Small
Good Thing.

Accanto a ballate indolenti e pigre come "Westworld" e
"Bala Bay Inn",impreziosite dalla voce di Diedre Smith,
si collocano visionarie e vorticose evoluzioni
psichedeliche("Beyond The Valley","Back To God's Country").
Commovente,su un evocativo tappeto sonoro,il racconto di
Capt. John E.R.("Whaling Tale").

(Arts & Craft/Audioglobe)

Da Richmond,Virginia,una scintillante e suadente proposta
da una giovane formazione a dir poco promettente.Un e.p.
nel 2002 per l'etichetta di Boston Iodine Recordings,e
l'anno successivo "27:36"(ovvero la durata effettiva del
disco),il debutto sempre per la stessa label disponibile
solo su territorio americano;ora reperibile anche in
Europa per merito della lussemburghese Own Records.

Il curriculum dei Gregor Samsa ci porta a conoscenza
di 'intrecci' e collaborazioni con musicisti provenienti
da Spokane,Labradford,Mockinbird,Engine Down,Laff.Di
facile deduzione le coordinate sonore in oggetto,per
chi ha familiarità con i gruppi sopraccitati.

Ed è presto detto:'torrenziali' flussi dell'anima,
'irreparabili' implosioni interiori,sussulti onirici
profondi come voragini.Ambientazioni
labradfordiane lancinanti.Fluttuazioni spaziali,
diluite rarefazioni 'sceniche' che rimandano ai
Sigur Ros e ai Godspeed You!Black Emperor.Abrasive
'variazioni' shoegaze in un'alchimia avvincente,
sensazionale.Da perdere il controllo.

(Own Records/Blue Tears)

Owen Tromans(ex-San Lorenzo),attuale componente del
trio post-core After Rome,inglese originario di
Birmingham,giunge con "Place" alla sua terza prova
solista.La più 'compiuta',essendo i precedenti "Box
Of Tapes"(2001) e "From A Lost Library"(2003)
autoproduzioni in edizione limitata,uscite per la
propria etichetta Sacred Geometry.

Su invito di Giuseppe Marmina(dj a Radio Lupo
Solitario e distributore discografico con Blue Tears),
Owen Tromans ha avuto l'opportunità di registrare le
tracce che compongono il nuovo disco a Varano Borghi(Va);
supportato da validi musicisti nostrani come Andrea
Cajelli,Marco Sessa ed Elena Ceci degli Encode.

"Place" è un album che mostra una lucente maturità
compositiva,asciutto e sobrio,venato di malinconia;che
va consumato tra il calore di pochi intimi.Canzoni
immerse nel cuore scuro della tradizione folk
statunitense("Thread","Some Black Plan"),melodie
struggenti à la Songs:Ohia("This View").Dall'afflato
evocativo,ammaliante("John's On The Bridge").

(Bearos/Blue Tears)

Per descrivere quanto proposto dagli statunitensi Challenger,
non occorrono poi tanti giri di parole,non c'è bisogno di
elaborare nuove categorie di riferimento;non vengono richieste
cervellotiche congetture quali strumenti di decifrazione.

Il fatto che incidano per la Jade Tree,dice già molto,ma solo
se operiamo un raffronto con la maggior parte delle band in
catalogo.Quindi escludiamo a priori punti di contato con Cex
o Denali(per citare alcune ultime 'importanti' uscite).

Eliminando 'colpi di testa' hip-hop o 'elucubrazioni' dark-
wave,cosa ci resta?Un solido ed abrasivo emo-rock melodico,
che sa anche essere 'elastico' quando lambisce sponde indie.

Due voci che si alternano,ritmiche incisive e chitarre roventi,
talvolta dissonanti:l'innesco anthemico di "Input The Output",
l'apertura à la Hey Mercedes che sfocia in un travolgente
fluire sonoro("Death Museum");alcuni piccoli frammnenti di
Sonic Youth("Crushed City").Nessuna prescrizione per il
dosaggio.

(Jade Tree/Goodfellas)

Ad un primo,superficiale ascolto,si è portati a pensare ad
un album interlocutorio,non esattamente messo a fuoco.
La cosa più spiazzante,che 'assale' improvvisamente quando
meno te lo aspetti,è quando parte "Un Anno D'Amore",cantata
da Roberta Magnetti;celebre brano di Nino Ferrer portato al
successo da Mina negli anni '60.

Una classica canzone italiana,ben riarrangiata,ma fuorviante
per i consueti standard del trio torinese.Così anche per la
title-track,ripetitiva e carezzevole nell'esibire una vellutata
lirica in francese.

Ed è onestamente comprensibile,l'idea di fondo è di arrivare ad
un pubblico più vasto,nel tentativo di riscuotere più consensi
possibile:dopo quattro dischi(questo incluso),è del tutto
naturale avvertire esigenze del genere(già pronto il videoclip
di "Un Anno D'Amore").

Ma poi i dubbi svaniscono,e visto dalla giusta angolatura,si
percepisce all'istante che "L'Irréparable" non lesina di certo
intense emozioni strumentali,malinconiche e desoalnti;
mirabilmente intrecciate tra input elettronici e ritagli
'post'.Ospiti d'eccezione,Max Casacci e Ninja dei Subsonica.

(Santeria/Audioglobe)

A volte può essere veramente doloroso separarsi da canzoni
che in qualche modo hanno rappresentato parte della propria
vita,che hanno caratterizzato particolari situazioni;che
hanno 'rivestito' alcuni sentimenti ai quali non è possibile
negare una costanza 'ricorrenza interiore'.Deve essere andata
esattamente così.

Kurt Wagner e la sua 'big band',dopo i clamori suscitati con
il precedente "Is A Woman" del 2002,di fronte alla necessità
di selezionare tracce da una vasta quantità di materiale
accumulato,ha saggiamente optato per non escludere nulla.
Escogitando la strategia dei due album(in commercio raccolti
in un'unica confezione),da considerare 'emotivamente' distinti,
indipendenti;ma legati dalle medesime ispirazioni,dallo
stesso immaginario.

E la mossa risulta essere vincente.Non affiorano,tuttavia,
sostanziali variazioni sonore;l'impronta (neo)tradizionalista
resta ben marcata,definita.Ma la qualità compositiva in entrambi
i dischi è decisamente alta.

Tralasciando episodi d'imbarazzante impatto rock("Nothing
Adventurous Please","Shang Dang"),il resto si regge su felpati
'adagi' country-soul,fragranti e concilianti,'infestati' da
interminabili archi.

Non Mancano all'appello ambientazioni jazzy("Women Help To
Create The Kind Of Men They Despise"),strazianti grigiori
autunnali("Nothing But A Blur From A Bullet Train)o
appassionanti scorci crepuscolari("Low Ambition").
Il tutto reso 'dinamico' da un raffinato ed
espressivo fluire cinematico.

(City Slang/Extra Labels)

Sostanziosa anticipazione del full-length che verrà a
breve(delle quattro tracce qui presenti,tre resteranno
inedite).All'attivo un 7"("The Morning Air/"Millions Of
People"),un mini("The Survivor EP"),un disco intero("Burn
The Furniture").I Savoy Grand,da Notthingham,in questa
occasione figurano in due,ovvero Grahm Langley & Kieran
O'Riordan(coadiuvati da Spikey Norman);insieme dai
primissimi inizi,che risalgono al 1997.

"The Lost Horizon" si riallaccia mirabilmente a quanto
sinora proposto dalla formazione britannica,inoltrandosi
con vellutata bellezza verso una fragilità emotiva
incontenibile,non facilmente quantificabile.

Suoni essenziali,scarni,che lasciano intravedere stati
d'animo spezzati,in tutta la loro nudità.Tra lievi arpeggi
di chitarra ed 'inesorabili' note di pianoforte("Reason To
Live"),rimandi ai Low("Between Two Rivers"),eterei sussulti
acustici("Life By The Roadside")ed impeccabili 'oscillazioni'
notturne in stile Arab Strap("From The Gold Hotel").
Da accogliere ad occhi chiusi.

(Glitterhouse/Venus)

Prova decisiva per i Lali Puna,formazione tedesca
fronteggiata dall'enignatica Valerie Trebeljahr(gli
altri componenti provengono da band quali Notwist,Tied
& Tickled Trio,Console).Nome di punta dell'etichetta
indietronica per antonomasia,la Morr Music.Ammirati incondizionatamente dai Radiohead.Collaborazioni
rilevanti con Tim Simenom(Bomb The Bass),Andrew
Weatherall,Two Lone Swordsmen,Radioactive Man.

"Faking The Books"(anticipato dall'e.p. "Left Handed"
della scorsa estate),a tre anni di distanza da "Scary
World Theory",non delude le aspettative;pur conservando
la consueta verve elettronica introversa,asfittica,
lastricata di ghiaccio.

Tuttavia s'intravede una maggiore cura per le melodie pop,
impreziosite da accorati interventi d'archi("Allienation",
"Crawling By Numbers")che cedono il passo alle ruvidezze
post-punk("B-Movie","Grin Bear"),e che proiettano i Lali
Puna su un versante più compiutamente indie-rock;dove
viene mantenuta alta la tensione negli improvvisi
'decolli' sonori saturi di elettricità("Micronomic",
"Left Handed").

Sensuale,sussurrata ed attraente la voce di Valerie
Trebeljahr,specialmente quando ariosa,si dissolve tra
nuvole e raggi di sole("Small Things").

(Morr Music/Wide)

I Grupo Salvaje sono un quintetto di provenienza spagnola
(Madrid),che non fa mistero della propria smisurata devozione
nei confronti dell' 'uomo in nero' per eccellenza,ovvero il
compianto Johnny Cash.Alla sua figura,infatti è dedicato
l'intero album.

Ernesto Gonzalez(ex-Pribata Idaho),crooner romantico e
passionale,nostalgico e un pò 'sgualcito',dalla timbrica
vocale magnetica ed elegante;conduce l'ascolto di "In Black
We Trust".Verso lande desolate,senza tempo.Con soave e
malinconico trasporto.

Complice della riuscita delle pregevoli ambientazioni è
Abel Hernandez(Migala,Emak Bakia),che ha saputo magistralmente
legare il mood country-blues delle composizioni con degli
arrangiamenti atmosferici e suggestivi.

Il disco scivola via piacevolmente,attraverso ballate
agrodolci,pigre e trasognate("A Christian Family","Oh
My Dear","How To Make God Come","Watercolor Summer"),
che evocano lo spirito di Scott Walker e Nick Cave.
Fino a 'tingersi' di uno scuro à la Leonard Cohen,
nell'ombrosa e spettrale "The Survivor").

(Acuarela/Venus)

L'Oceano Atlantico di mezzo,uno scambio continuo di idee
ed intuizioni sonore da sponda a sponda tramite dei nastri.

Un processo che è durato un paio d'anni,caratterizzato
dal confronto fra due personalità affini.Molti i punti di
contatto.Tanto che è stata del tutto naturale e spontanea
la sintonia che si è immediatamente venuta a creare tra
Jessica Bailiff(la 'principessa' di casa Kranky)e Dave
Pierce(l'eminenza grigia dietro la sigla Flying Saucer
Attack).

Una collaborazione tra le più avvincenti che si ricordino di
recente.Nasce così,sotto i miglori auspici,"Clear Horizon".
Un album di meravigliosa intensità acustica/elettrica,un
piccolo 'dono immortale' proveniente da altre 'galassie'.

La ascendenze folk di "Watching The Sea","For Days",e
"Distortion Song",dall'ipnotica matrice shoegaze,vanno ad
infrangersi contro barriere di feedback(opportunamente
modulati);da sembrare un costante,profondo 'flusso
sinfonico'.

Atmosfere rarefatte ed ambientazioni permeate da riflessi
glaciali,e sullo sfondo l'onorica voce di Jessica Bailiff
(oltre a quella di Dave Pierce).Tra abissali isolazionismi
che ricordano i Main di "Motion Pool"("Death's Dance"),ed
una sterminata ed incontenibile devozione verso i My Bloody
Valentine("Open Road").Interstellare.

(Kranky/Wide)

Sono di Londra i Corker Conboy,un duo formato
da Adrian Corker e Paul Conboy,esordenti nel
2002 con l'album "In The Light Of That Learnt
Later".

Ciò che viene proposto è musica strumentale,
che anche se basata essenzialmente su intuizioni
già espresse e sviluppate da altri,finisce per
raggiungere traguardi apprezzabili;grazie alla
cura per i minimi dettagli e per i piccoli
'spostamenti'.

Escludendo episodi come "These Arms These Legs"
e "Revenge Of The Phoney Youth",speziati di
fusion in stile Tortoise(periodo T.N.T),troviamo
'sostanziose' soluzioni post-rock e convincenti
finezze new-wave.

Esemplare,a tal proposito, "Portland Grove Am":
giro di bassa ipnotico,eleganti arpeggi di
chitarra acustica dispersi tra luminosità
elettroniche,un filo di tromba come in un
solenne cerimoniale.

Oscura e tribale la title-track,dall'incalzare
ritmico incessante,dalle trame ammaliatrici e
vertiginose.Un album in definitiva avvincente ed
equilibrato,ricercato nella scelta degli
arrangiamenti.

(Vertical Form/Wide)

Album di debutto(uscito nel 2001 su Racing Junior e ristampato
solo ora per il mercato europeo dalla Glitterhouse)per il
norvegese Ola Flottum(ex-Salvatore),aka Portrait Of David;
attuale componente di The White Birch.

"These Days Are Hard To Ignore",prodotto da Helge Sten
(Motorpsycho,Supersilent),è stato interamente registrato nel
silenzio delle mura domestiche(salvo qualche arrangiamento
in studio);silenzio quale fonte d'ispirazione(il modo in cui
'taglia' le tracce)e punto d'arrivo,sorta di elemento
prioritario caratterizzante.

L'essenza ultima di fragili e disarmanti composizioni che si
reggono appena,tramite l'ausilio di pochi strumenti dosati con
cura,quasi sfiorati.

Qui ogni singola nota ha una sua valenza specifica,ogni sussurro
delinea un'impalpabile poetica intimista.Ci si può immergere in
suggestive ed eteree ballate pianistiche,austere,dall'afflato
atmosferico come "Nine-Day Wonder",trafitta da malinconiche
vibrazioni di violino e violoncello.

Reminiscenze di Erik Satie(un pò ovunque),Nick Drake("Sweet
Thief"),con una propensione per ambientali ed algide slabbrature
isolazioniste("Wide Open Doors","Lake").Difficile da ignorare.

(Glitterhouse/Venus)

Stando al comunicato ufficiale,si tratterebbe dell'ultimo parto discografico per Doseone,Odd Nosdam e Why? sotto la sigla
cLOUDDEAD. Giusto il tempo per dare un forte scossone al mondo dell'hip-hop(genere di riferimento da prendere assolutamente con
le molle),e di lasciare intravedere 'dimensioni paradisiache' non ancora esplorate.

Prerogativa di menti argute e sapienti,abili nel saper rimescolare le 'carte del gioco',introducendo nuovi elementi e presupponendo
'agilità' tipiche di chi è solito utilizzare il proprio tempo per abbattere gli steccati,senza temere di sconfinare in 'territori altrui'.

Animato da tale logica,"Ten" mette il luce una peronalissima
visione su come oggi sarebbe opportuno interptertare le 'fonti
musicali' che ci sono sono state 'tramandate',senza peccare di
manierismo alcuno.

Considerazioni che trovano ampio riscontro nelle dieci tracce
dell'album,che si fregiano di rimandi alla musica indie(settore
già perlustrato,tra l'altro,nella partecipazione a "Cold House"
degli Hood),elettronica di ricerca(non è un caso il remix di
"Dead Dogs Two",singolo incluso nell'edizione limitata di "Ten",
realizzato per mano dei Boards Of Canada),hip-hop(i cLOUDDEAD
sono 'di casa' alla Anticon);tra dilatazioni ed espansioni
sonore esteticamnete allucinate su dei beats discreti ed
accattivanti.

Una capacità ricettiva che trova una sua compiutezza nei loop
di Flying Saucer Attack e Boards Of Canada,contenuti nello
space-pop di "3 Twenty".

(Big Dada/Goodfellas)

Da Sacramento(CA),una mazzata non indifferente in
ambito math-rock.Dopo "Hold Your Horse Is",i due Hella
Zan Chill(batteria)e Spencer Seim(chitarra),architettano
un nuovo disco catalogabile(senza pensarci due volte)
alla voce 'tortura'.

Già,perchè anche una raccolta di 'canzoni' può essere
nociva,far saltare in aria i nervi,o spingere a compiere
atti 'nefasti'.Gli Hella ripartono esattamente da dove
si erano fermati i Don Caballero,sfruttando a pieno le
intuizioni e i passaggi tipici della stagione di alcuni
anni fa legata alle 'intemperanze algebriche'.

Ritmiche al cardiopalma,serrate,autocompiacenti,che non
conoscono pause.Mentre la sei corde 'frusta' a dovere,
sferragliante nel disegnare traiettorie sghembe e
dissonanti.Contorsioni ed acrobazie strumentali quasi
spaventose;e il tutto ulteriormente disturbato da
sporcizia elettronica qua e là.Il mal di mare sulla
terra ferma.

(5 Rue Christine/Goodfellas)

Hanno impiegato quattro anni gli EN per dare alle stampe
"Perpetuum Mobile",nuovo lavoro in studio che segue
"Silent Is Sexy"(nel mezzo c'è stato anche il doppio CD
dal vivo "9-15-2000,Brussels"),che segna tra l'altro la
presenza 'full time' di Blixa Bargeld nella band;dopo la
recente(e definitiva)dipartita dai Bad Seeds di Nick Cave.

Curiosa ed originale la procedura utilizzata per portare
a termine le composizioni presenti sul disco:tramite una
quota d'iscrizione,fans ed appassionati(a degli orari
prestabiliti),hanno potuto osservare via internet
collegandosi al sito www.neubauten.org le prove del
gruppo berlinese,esprimendo persino opinioni in merito
ai risultati delle session(opportunamente archiviate nel
database)sull'apposito forum;'influenzando' così le
decisioni su quali tracce tenere bene in considerazione
ed eventualmente sviluppare.

Tema ricorrente è il vento,inteso nell'ambivalente
significato di cambiamento/catastrofe;fattore dinamico
capace di modificare le coordinate spazio-temporali
degli eventi.

Percussioni ipnotiche nella lunga title-track,ambientazioni
'ascetiche'("Ein Seltener Vogel"),eleganti momenti di quiete
("Ein Leichtes Leisses Sauseln");aperture solari quasi
imbarazzanti("Paradiesseits"),'esposizioni' pregevoli
di pop colto("Youme & Meyou").Anche i Neubauten
invecchiano.

(Mute/Extra Labels)

Melissa Auf Der Maur è stata per anni la bassista di due
tra i gruppi più noti dello scorso decennio,vale a dire
Hole e Smashing Pumpkins,le 'facce alternative' del rock
dei grandi incassi.

Oggi le band sopraccitate non esistono più,Courtney
Love è diventata un fenomeno da baraccone per tabloid e
cronache rosa;mentre Billy Corgan mette in piedi nuove
formazioni(Zwan) per poi 'interromperle' come niente
fosse.

Certo è che avere ricoperto un ruolo di secondo piano al
basso,anche se al fianco di personaggi in vista,non sempre
può essere di grande aiuto.E l'astuta Melissa è stata così
scaltra da non essere risucchiata dal vortice dell'anonimato
(come nella maggior parte dei casi accade),imponendosi di
conseguenza come 'prima donna',e dando alle stampe un primo
disco da solista.

Gli ospiti che hanno partecipato alle session di registrazione
sono diversi:Josh Homme(ex-Kyuss,Queens Of The Stone Age),Eric Erlandson(ex-Hole),James Hia(ex-Smashing Pumpkins),Steve Durand e Jordan Zadorozny(ex-Tinker),Brandt Bjior(ex-Kyuss).Produzione
affidata a Chris Goss(lo stesso di "Blues For The Red Sun" dei
Kyuss),che in tale circostanza non si direbbe proprio che sia
stato scelto a caso.

L'album riflette 'voluminosi' esiti hard-rock,a tratti
misteriosi e notturni("Lighting My Lips","Followed The Waves"),
dalle ambizioni psycho/stoner("My Foggy Notion","Skin Receiver"),
tra mitigate incursioni wave sottilmente malinconiche("Head
Unbound","Taste You")e sprazzi indie-pop("Would If I Could").
Solo pianoforte e voce,invece,nella ballata jazzy "Overpower
Thee",con spudorati ammiccamenti alla divina Sara Lov.

(Extra Labels)

Da Tucson,Arizona,il settimo capitolo in dieci anni
di attività per i Friends Of Dean Martinez,dopo il
precedente "Under The Waves" del 2003.Suggestioni
filmiche,ambientazioni desertiche e polverose(da
sempre nel cuore di Dean Martin e soci)raffiorano
nuovamente nel loro imperscrutabile fascino,sottile
e avvolgente.

Composizioni strumentali che trascinano lungo distese
atmosferiche di pacata ed armonica bellezza,intense e
rilassate,anche nei momenti di maggiore fragore.
Echi trasognati di Calexico e Morricone all'orizzonte.

Oblique rarefazioni lisergiche e lievi cadenze 'post'
convergono in un passionale 'girovagare' cinematico,che
raccoglie in grembo un viscerale e gaudente climax
ipnotizzante.Spettrali dilatazioni del tessuto sonoro
("Why Does My Heart Go On Beating"),desolanti scenari
notturni("The Winter Place"),la sollennità di un organo
chiesastico e i toni taglienti della steel("Random
Harvest");la lunga maratona psichedelica di "Dusk" che
cita i Velvet Underground(le dissonanze chitarristiche
sul finale).E il sentore di qualcosa d'incombente alle
nostre spalle.

(Glitterhouse/Venus)

"They Were Wrong,So We Drowned" è l'album che non ti
immagini, che sballa i pronostici e che coglie impreparati.
Ci si aspettava un nuovo capitolo sulla scia funk/wave da
questi newyorchesi,giusto per 'onorare' il trend del
momento al quale erano comunque stati accostati.

Invece i Liars,in seguito al valido esordio di "They Threw
Us All In A Trench And Stuck A Monument On Top",hanno
scartato l'ipotesi di ripetersi(escludendo di conseguenza
anche l'eventualità di maggiori riscontri in termini
commerciali);e con lo spirito fiero di chi è disposto a
scacrificare tutto in nome dell'arte,ci consegnano un
disco ostico e disturbante,annichilente.

Un coraggio ammirevole,e una capacità creativa invidiabile.
E pensare che la voglia di rimettersi in discussione arriva
solamente alla seconda prova."They Were Wrong,So We Drowned",
basato sul tema della stregoneria(con riferimenti a riti e
personaggi mitici annessi),ci illustra un coacervo post-punk
sperimentale,macabro e oscuro;che si traduce in ritmiche
tribali e ossessive,supportate da sonorità 'beffardamente'
manipolate,distorte e metalliche,deraglianti.

Degna chiusura il catacombale e funereo valzer di "Flow My
Tears,The Spiders Said",reso ancora più lugubre da rintocchi
di campane e da stranianti cinguettii di uccelli.

(Mute/Extra Labels)

La 5 Rue Christine,valida etichetta di Olympia(WA)
attenta nel proporre gruppi 'particolari' e bizzarri,
o comunque poco allineati con i soliti standard indie
americani,anche questa volta non si smentisce;e ci
rifila un'ampia raccolta di tracce(23)dalla durata
media breve(sui tre minuti),stucchevoli e insidiose,
da lasciare allibiti,quasi esterefatti.

Solo una mente folle potrebbe concepire un disco simile,
e in effetti un fondo di verità c'è.Henry Barnes(ex-Man
Is The Bastard)è colui che si 'agita' dietro la sigla Amps
For Christ,e al faccenda,pur restando 'sporca' e cavillosa,
tuttavia date le circostanze prende una piega leggermente
diversa;spingendoci a giudizi più bonari e comprensivi.

"The People At Large",pur dispensando 'buoni propositi' e
'scaltre visioni' che ricongiungono con il proprio essere,
non ci risparmia orientaleggianti episodi di sitar un pò
tediosi("Tsaress","Freddie The Mockinbird","Tarsit",
"Evening"...).

E a parte 'siparietti rumoristici' vari("Use Use Use",
"Gold On Mars","Been To The Rock",Firecube"),restano
solo eccentriche 'anomalie' country e folk a fare la
differenza("AFC Tower Song","Branches","The Morlough
Shore").

(5 Rue Christine/Goodfellas)

Sono australiani i Devastations,e con una passione per le
atmosfere decadenti,di quelle allestite guardando indietro
alla tradizione folk-rock.Conrad Standish(voce,basso,casio),
Tom Carlyon(chitarra,banjo,harmonium)e Hugo Cran(batteria,
percussioni),coadiuvati da Emilie Martin(voce,piano,violino,
optigan);confezionano un album impregnato di umori ammantati
di nero,malati,che promettono catastrofi sentimentali.

Canzoni intimamente frastornanti,pervase da un'inquietudine
sincera e toccante,che affiora lentamente in tutta la sua
bruciante drammaticità.Ma sotto l'impenetrabile scorza 'dark',
risiedono vibranti battiti romantici,che in definitiva
rappresentano la fonte d'ispirazione principale delle liriche.

I referenti sonori,sono rintracciabili nel Nick Cave ultima
maniera,nei Tindersticks e nei Black Heart Procession;con
uno sguardo devoto al maestro Leonard Cohen.Scenari soffusi
al calar del sole,tra strumentali strappalacrime("He Wasn't
Like That When I Knew Him","Ausencia"),duetti sensuali e
trascinanti("Loene")e improvvise impennate di feedback
("Hold Me").The Devastations,outsiders di classe.

(Munster Records/Goodfellas)

Un Passato insieme agli Scisma,collaborazioni importanti
(Marco Parente,Irene Grandi,Ustmamò,la compagnia di danza
Company Blu),la produzione artistica di vari dischi(Andrea
Franchi,Otto'P'Notri,Terje Nordgarden,Brychan,Enduro),ed
ora "Piccoli Fragilissimi Film";il primo atto di una
fantomatica 'trilogia del tessuto' ipotizzata da Paolo
Benvegnù(affiancato da Gionni Dell'Orto,Massimo Fantoni,
Andrea Franchi e Fabrizio Orrigo).

L'album in questione,ambizioso nell'evidenziare velleità
cantatutorali,si snoda lungo l'arco di dodici tracce che
hanno a che fare con gioie minime e con la fervida
immaginazione,con le paure,e con una vulnerabilità propria
di chi di fronte alle sconfitte e alle incertezze del
percorso esistenziale,preferisce fuggire lontano;o
rinchiudersi in se stesso scavando in fondo nel proprio animo,cercando risposte e scampoli di verità.

Sonorità composte e 'pensose' si fanno strada tra spiragli
pop/acustici,tra soffusi chiroscuri jazzy e ballate soffici
e rotonde.Sembrerà un accostamento di cattivo gusto,ma è
l'essenza tipica di Adriano Pappalardo(!!?) ad affiorare
in "Brucio"."Suggestionabili",il brano apripista che ha
anticipato "P.F.F" sarà anche compatibile in termini
radiofonici,ma 'esibisce' uno slancio egocentrico,un senso
di smarrimento,diffidenza e impotenza non così 'esemplari'.

(Santeria/Stoutmusic/Audioglobe)

Esce per l'etichetta del Nebraska il secondo album
intestato ai Now It's Overhead,quartetto proveniente
da Athens(GA)che a molti forse non dirà molto,ma che
in verità comprende musicisti di tutto rispetto come
Clay Leverett,le due Azure Ray Orenda Fink e Maria
Taylor e il produttore di casa Saddle Creek Andy
LeMaster;nonchè compositore e principale responsabile
della suddetta sigla.

"Fall Back Open" si muove tra oscuri retaggi new-wave e
speranzose melodie pop,prediligendo in buona sostanza
modalità a tratti dolorose,'calate' sull'orlo
dell' introspezione.

Dove i sussulti elettronici di "Profile" finiscono per
sembrare eccessivamente datati,subentrano le 'diligenti'
armonie di "Turn & Go" ,e le elegiache voci con tanto di
cori ed archi ad allietare proprio nella title-track
(Con Ospite Conor Oberst).

"The Decision Made Itself"(voce,chitarra acustica e
ronzii di sitar)mette in luce lo spirito di songwriter
che è in Andy LeMaster,che culmina nelle atmosfere
autunnali di "Antidote",con un'inclinazione vocale
'sbirciata' ai Placebo(backing vocals a cura di Michael
Stipe dei R.E.M.).E in chiusura "A Little Consolation",
un indie-pop dall'inesorabile retrogusto amarognolo,
attraversato da fiammeggianti toni evocativi.

(Saddle Creek/Wide)

Nuovo progetto per Denver Dalley,ex compagno d'avventure di
Conor Oberst(Bright Eyes)nei Desaparecidos.Un EP di debutto
prima,ora un full-lenght sempre per la Jade Tree a rincarare
la dose,e ad evidenziare strategie e soluzioni melodiche
'incatenate' a vecchie concezioni d'indie-rock statunitense,
spesso sbarazzino e dalle spiccate qualità 'magnetiche';
tanto che desistere sarebbe solo una malaugurata ipotesi.

Specialmente quando è una rincuorante e genuina attitudine
pop a dettare le regole,semplici ma efficaci.Di quelle che
lasciano un ampio margine d'interpretazione,utile per
apprezzare al meglio la pura essenza trasognata di tracce
oneste ed abrasive,che catturano in pochi secondi.

In "Leave Your Name",i sintetizzatori svolgono un ruolo
decisivo,caratterizzanti e mai grossolani o invadenti.
Sia negli episodi strumentali("Mr. Nathan","Chairman Of
The Bored","Circular Memories"),che in quelli chitarristici
ed 'esplosivi',dotati di certa sensibilità emo("Sing Along",
"The Grass Is Always Greener","Reminisce").

(Jade Tree/Goodfellas)

Divo minore del grande schermo(le apparizioni in "Almost Famous" e "Vanilla Sky" di Cameron Crowe)e in prima istanza autore di
almeno un paio di dischi tra i più affascinanti e significativi
degli anni '90 con i Red House Painters,Mark Kozelek,in seguito
ad alcune pubblicazioni soliste,decide dopo diverso tempo di ricostituire una nuova band;avvalendosi del supporto di Anthony Koutsos(RHP),Tim Mooney(American Music Club),Geoff Sanfield e di
un trio d'archi del conservatorio di San Francisco.

"Ghosts Of The Great Highway" recupera,come era dopotutto lecito
aspettarsi,incantevoli sequenze estrapolate all'immginario della
tradizione americana(il folk),tanto cara a Mark Kozelek;passando attraverso sonorità più robuste(il rock),orchestrali e placide.

E se "Glenn Tipton",posta in apertura riesce ad incantare con
accordi solari di chitarra acustica,dalla melodia che sprofonda
nel cuore;allo stesso modo la successiva "Carry Me Ohio" s'impadronisce del nostro intimo,proiettandoci per pochi istanti
dove solitamente confiniamo certe sensazioni grigie e malinconiche.

"Salvador Sanchez" e "Lily And Parrots" sono gli episodi dall'impronta abrasiva ed urgentemente elettrica,piuttosto
intriganti,e "Si,Paloma" uno spensierato 'intrattenimento'
folcloristico.Mentre "Duk Koo Kim",traccia lunga dalle
insinuanti dinamiche,è simile ad un immenso oceano azzurro
visto dall'alto.

(Jetset/Wide)

Sugli Early Day Miners abbiamo già ampiamente espresso la
nostra più totale ammirazione recensendo gli ultimi due
album "Let Us Garlands Bring" e Jefferson At Rest"(andate
a recuperarli visitando l'archivio alla sezione indie),
ammirazione dovuta se non altro alla sterminata bellezza
solita delle composizioni della band di Bloomington,Indiana.

Grazie all'incredibile ricettività dell'Acuarela,etichetta
spagnola(di Madrid)di assoluto rilievo e in rapida ascesa
(in catalogo oltre ai dischi di Thalia Zedek,Chris Brokaw,
Okkervil River/Julie Doiron,Piano Magic;è prevista entro
il 2004 una serie di ep a nome Xiu Xiu,The Decemberists,
Windsor For The Derby,Tarentel,Rivulets..);vede la luce "The
Sonograph EP",che detto francamente avrebbe bisogno di
pochissimi commenti,essendo ancora una volta una 'lussuosa
raccolta' di tracce qualitativamente ineccepibili.

Il melanconioso intimismo di Daniel Burton e soci,in bilico
tra placide armonie post-rock("Bijou") e 'diluite' tentazioni
folk("Perish Room"),raggiunge vette di confidenziale poetica
("Bedroom,Houston");cogliendo silenziosi frammenti di
'natura estiva' ("Mosaic II"),e sconfinando in stratificate
soluzioni di elettricità shoegaze("Misrach").Inarrivabili.

(Acuarela/Venus)

I due Isan Robin Saville e Antony Ryan(Readind,GB),li
ricordiamo tra i più cerebrali esponenti di quella scena
elettronica perennamente avvolta da trame algide e distaccate,
che nulla concede 'all' emozione umana' e tutto riserva al laptop;quale oggetto utile per mascherare 'informazioni mentali' difficilmente processabili senza l'ausilio di codici informatici.

Nessuna catastrofe,sostanzialmente,e se pur l'impianto generale
di "Meet Next Life" riveli la consueta impostazione sintetica,
si delinea una sorta di 'connessionismo' di fondo;che con le
dovute cautele finisce per assorbire elementi appartenenti ad
un'area d'estrazione diversa(che comprende chitarra,glockenspiel..),
strappando interpretazioni sonore che spaziano in alcuni frangenti verso lidi indietronici sommessi,focalizzati su di un apparato
maggiormente riflessivo.

I tratti caratteristici e 'dinamici' dell'album,tuttavia
risiedono soprattutto nella struggente ed evocativa reiterazione melodica di "Birds Over Barges",e nella fascinosa 'fluttuazione' anni '80 di "Gunnera".Altri episodi come "Snowdrops And Phlox",
"Willowy" o la title track,sono invece 'gocce ambientali' che evaporano un istante prima di toccare terra.

(Morr Music/Wide)

E' trascorso solo un brevissimo lasso di tempo dalla
pubblicazione di "Srong Currents"(CD edito da Materiali
Sonori con allegato il libro curato da Giampero Bigazzi
sul percorso artistico di Hector Zazou,numero due della
serie "Sonora Portraits")che esce,sempre per un'etichetta
italiana,un altro album del musicista/compositore francese;
sulle scene oramai da diverso tempo(la prima apparizione
risale al 1976 nei ZNR;nel corso degli anni vari lavori in
collaborazione con musicisti come John Cale,Harold Budd,
Barbra Gogan,Jon Hassell,Ryuichi Sakamoto,Richard Horowits).

"L'Absence" sprigiona elettronica da tutti i pori,umbratile
e 'silenziosamente' notturno.Il mistero è presto svelato:
inconfondibile il (forte)richiamo al trip-hop,alla battuta
lenta,ai suoni 'stilizzati' ed essenziali.Niente,o quasi
sopra le righe.Giusto in coda alla track list ci 'sovvien
l'eterno',nella slide che tratteggia un saporifero
strumentale vagamente tex mex in salsa kraut("Goeland"),
nell'impercettibile voce sussurrata di Asia Argento("Double
Jeu"),e nello spoken word su basi sperimentali pronunciato
da Katrina Beckford("The Workers").

(Santeria/Audioglobe)

Registrato durante la scorsa primavera a Chicago tra l'Electrical Audio di Steve Albini e i Soma Studios di John McEntire(Tortoise),
e prodotto da John Congleton(The Paperchase)in collaborazione con
Greg Norman(già da tempo a fianco di Albini)e Tim Iseler;esce dopo "To Everybody" del 2002 la terza controversa prova del
quartetto chicagoano(originario di St. Louis).

La cupa ed obliqua "Too Late Or Too Dead"(qui presente),scandita
superbamente da rintocchi austeri di pianoforte,l'avevamo già
ascoltata nel singolo di alcuni mesi fa:troppo poco per farsi
un'idea precisa su ciò che sarebbe accaduto poi.

E in mezz'ora circa di musica,i 90 Day Men se ne escono
fuori con una manciata di canzoni che in parte lasciano
un pò perplessi.Perchè il mood generale rispecchia una marcata
intenzione nel voler evocare atmosfere che rimandano agli anni
'70(anche se filtrate attraverso l'indiscutibile classe di Brian
Case e soci),come in "Silver And Snow",che praticamente sembra
un pezzo del Bowie d'annata.

Apprezzabile il tentativo ri raggiungere i vertici emozionali che
furono del compianto Jeff Buckley in "Even Time Ghost Can't Stop
Wagner",tormentata e sfiancante.Lineare ma seognante,immersa tra
liquefazioni di synth,è invece "When Your Luck Runs Out".Chiude
"Night Birds",traccia strumentale dall'andamento ipnotico,pervasa
da deformanti delay.

(Southern/Wide)

In seguito all'estemporanea apparizione sulla compilation
"No Watches.No Maps" edita nel 2001 dalla Fat Cat,Yukiko
Chiba(insegnante di Tokyo la cui età oscilla intorno alla trentina,come riportato sul comunicatao dell'etichetta),la
donna che artisticamente preferisce essere conosciuta come
Chib;esordisce con un album di circa mezz'ora(suddiviso in
otto tracce).Che è un piccolo agglomerato di giocose
astrazioni,sbilenche e dalle lievi tinte pastello.

L'armamentario utilizzato dalla giapponese consiste in un
campionatore di vecchia concezione e in un sequencer,con i
quali si diletta candidamente;oscillando tra suoni trovati
(nella sua stanza,nei parchi,in abitazioni altrui)ed
oniriche 'frantumazioni' glitches.

Sonorità quasi fiabesche,che sfiorano appena:un pò di
chitarra acustica,una tastiera,un sample di violoncello
o clavicembalo.E i conti tornano.Meravigliosamente.

(Fat Cat/Wide)

Cesare Basile rischia di diventare un caso isolato nel
panorama della musica italiana.Un caso isolato per il
semplice fatto che il deprimente contesto che ci circonda,
fatto di banalità da classifica per ritardati mentali,
musicalmente insignificanti ed aberranti sotto il profilo
dei testi(come di solito accade);inevitabilmente spinge ad
escludere ciò che ha realmente valore,lasciando così che
la demenza imperante prenda meschinamente il sopravvento.

"Gran Calavera Elettrica" è un album sopraffino e superbo,
denso di riferimenti letterali,intenso.Che non culla però
in un letto di fiori:la morte,come ossessione e travaglio
dell'esistenza da esorcizzare,è un tema ricorrente,una
seconda pelle("Il Cantico Dei Tarantati","A Che Serve Lo
Zolfo","In Coda").

Ma ci si perde anche dentro canzoni d'amore,imbevute di una
tristezza inenarrabile("Pietra Bianca"),o evocativamente
surreali("Orto Degli Ulivi").

Produzione affidata a John Parish(già al lavoro con P.J.
Harvey,Sparklehorse,Giant Sand,Goldfrapp,Eels),magistrale
nel mettere a fuoco e definire accuratamente gli oscuri
contorni folk di un disco dalle sonorità essenziali;che
rimanda ad atmosfere à la Tom Waits("Waltz#4"),ai Firewater
("Primo Concime"),ai polverosi deserti dei Calexico("Apocrifo").

E poi c'è Nada,voce solista affranta e tormentata in "Senza
Sonno",inarrivabile nel donarci un'interpretazione da brividi.

(Mescal)